|说明：此件笔筒呈束腰形，沙底平足，璇削整齐，胎坚厚重，通体施泛青亮白釉、釉面莹透滋润平滑。腹部绘制刀马人物故事图，整体纹饰生动衬托出当时文人生活状态的精髓细节，借以17世纪景德镇窑工的生花妙笔将这赏心乐事，永恒地定格在瓷器绘画之中。青花发色青翠明丽，浓淡深浅运用自如，人物神情勾勒细腻、生动，周围衬以山水树木，层次清晰，表现出一副战争期间场面，姿态生动自然。人物、马匹、日头、山石、芭蕉、括号云均为崇祯时期典型画工。明崇祯制瓷工匠不仅掌握了制作青花器的精湛技术，令青花发色沉稳、纯正外，还将中国传统的水墨画晕染法运用到瓷画中，令青花产生晕散效果，令画面中同一青花料却呈现浓中有淡，淡中有浓的多种色阶，尤其是中山石岩呈的画风，染的精致富有层次，更令人物栩栩如生，那种丰满的立体感，令本已饱满的讲究的青花笔筒，更添明快生动之调，实为不可多得明崇祯时期的清雅精良文房器具。明末清初时期景德镇窑业制作展现出崭新的时代风貌，瓷器的诸多纹饰蕴含浓厚的文人气息，题材之特别，内容之丰富，均开一代未有之奇。中国传统社会步入晚明时期，随着市民阶层的壮大，许多生活习惯、审美情趣、社会风尚均发生巨变，背离传统，追求新颖，自由的多元性发展成为当时人们尤其文人官窑群体的基本生活思想。当时作为高档瓷器的主要消费群体——文人、官宦，他们的审美观念深刻的影响了瓷器的造器与装饰图案，从而令瓷器成为反应社会变迁的直接载体，明显的在瓷画中留下他们的品味。作为文房清玩之一的笔筒，于此时期突破传统材质的局限，以瓷为胎，开始大肆烧制，并且纹饰题材可以迎合社会风尚的需求，其中以人物类的题材最具特色，体现出高超的制瓷水平与鲜明的文人意趣。对此，晚清寂园叟于《匋雅·卷上》有评：“明瓷青花人物，以笔筒花觚为甚诙”