题识：清漓渔歌，可染画桂林山水。|钤印：可染（朱文）、 语不惊人（朱文） |明清以来的山水画坛，古意压倒生气，师法古人笔墨成为一时风尚，导致了山水画坛的衰微。李可染直面自然，直写河山，而且在写生过程中抛开了传统山石树木勾被之法，他以“用最大力量打进去，用最大的勇气打山来”（李可染语）的可贵胆魄，用对中西文化兼容并蓄的博大胸怀，在传统与现代、中国与西方之间找到了一个契合点，完成了古典山水画向现代山水画的转型，构建了一个崭新的中国山水画天地——“李家山水”，大胆地将西方现实主义的表现手法引入传统山水画的写生与创作中，直观的表达山自然与自我心灵的契合之处。|此《清漓渔歌》构图奇崛，以岸边的渔船为分界线，景物集中于左侧，而右边以大片空白表现湖水，给人耳目一新之感。用墨多变化，浓墨厚实，淡墨通透，泼墨于山林之间，营造出雨后湿漉有光感的状态。小屋和渔舟用重墨表现，与湿润是山林相呼应，清新隽永，体现出桂林山水秀雅韵味。在近岸的渔船上，站满了劳作的渔夫，不刻意勾勒，寥寥数笔便画出渔夫当时状态，用墨浓重，和青色的渔船形成鲜明对比，凸显了此时辛勤劳作的人民，描绘出其写生时的所见所想。|李可染将西方的写实主义精神与中国传统的人文精神冶于一炉，非常巧妙的把传统笔墨与现代造型整体的统一起来。这是先生对于传统山水画笔墨发展的创举。李可染先生在长期的山水画写生中观悟自然，并将感受到的光作用下大人自然的明暗变化与中国画传统的黑白关系成功结合，用笔墨表现出了光作用下大自然的浓郁生气。江边一艘艘渔船在其笔下变得极富生活情趣，含蓄藴藉、耐人寻味。可染先生善于在外轮廓上用积点成线法，讲究用笔而没有萎靡之病。中国画注重线的表现力，虽然线并不是中国艺术的全部，但对线的控制自古就是评价艺术作品的重要原则之一。无论树木、渔船、人物用笔绵里裹针，既柔且刚，把力度含蓄藴藏在线里，豪无火气，决非常人可及。观此画，亦如是。