徐悲鸿（1895-1953）原名徐寿康，江苏宜兴市屺亭镇人。中国现代画家、美术教育家。曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育，先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。1949年后任中央美术学院院长。擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大，与张书旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。代表作品：《奔马图》《群马》《珍妮小姐画像》《九方皋》。
在徐悲鸿的艺术道路中，总是试图熔古今中外技法于一炉，在素描和油画作品渗入了中国画的笔墨韵味。徐悲鸿油画的色彩是丰富的，是绚丽多彩、灿烂生辉的。他的色调苍劲浑朴，深沉有力、铿锵有声，深沉中有逸韵，苍劲中见秀拔。在他的用色中看到古典艺术的典雅、沉着、古朴、浑厚，也看到印象主义艺术中的阳光灿烂、明媚、艳丽、轻捷、活跃、曼妙、虚和。
此幅《庭院深居》是徐悲鸿与1935年所绘，描绘了中式庭院风景一角。在此作与西方静物画中花卉的对比中，我们可以很清晰地看到不同之处——即在题材的选择上。徐悲鸿虽然在欧洲留学并学习油画，但是他的作品中很显然有着中式的思维和中式的表达方式。
在《庭院深居》一画中，花卉不是像西方的静物画中一样摘下来放在花瓶中进行写生，而是一整棵花树在画面中呈现出的正在生长和正在开放的状态，是中国的绘画中更注重画中物的生气的体现。徐悲鸿在这一点上抓住了整幅画的重点，即画中所应当体现出的“情、气、趣”。回到画面本身，透过前景中的花树，有院落的白墙作为主背景。再往上望去，在画面左上方有传统建筑顶部的屋角作为视觉延伸，为观者提供了丰富的空间立体感，又与前景有机结合成一个整体。作为中西合璧的集大成者和一个纯粹的古典写实主义绘画捍卫者，徐悲鸿用西方油画的方式将中式庭院的古典美——生气盎然的花树和传统建筑的轻盈灵动描绘的淋漓尽致，将画面本身的生机延伸出一种超出画面之外的特殊韵味。