常书鸿（1904-1994）浙江省杭州市人。中国画家，敦煌学专家。曾任敦煌艺术研究所所长、敦煌文物研究所（后改称敦煌研究院）所长。常书鸿为敦煌艺术的保护和研究做出了重要贡献。在他辛勤工作的几十年中，组织修复壁画，搜集整理流散文物，撰写了一批有很高学术价值的论文，他还临摹了大量的壁画精品，多次举办大型展览，出版画册，向更多的人介绍敦煌艺术，他的奉献精神得到了高度赞扬，为保护和研究莫高窟做出了卓越的贡献。代表作品：《梳妆》、《病妇》、《裸女》等.
在常书鸿的一生中，综观其油画作品，我们不难发现这几大特点:一，重写实的油画风格;二，富有民族气息的油画语言;三，画面的装饰性。结合其学习经历和各时期的油画作品，总体上可以归结为三方面的原因决定了他的绘画风格:一是，早年学习染织美术；二是，1927年赴法国留学，先后学习于里昂国立美术专科学校和巴黎高等美术学校；三是，1936年回国后，由于对敦煌绘画的研究，也使其绘画风格又发生了很大的变化。常书鸿的油画题材广泛，肖像、风景、静物都有所涉及。如何把油画这种国外的绘画语言，用来表现自己的民族精神，这是当时很多油画家所努力探寻的。常书鸿在留法期间，并没有忽略对国内绘画的关注。
在《中国新艺术运动过去的错误与今后的展望》一文中，他指出:“无所谓洋画与国画，无所谓新法与旧法，我们需要共同的展进我们新艺术的途径，一个合乎时代新艺术的产生”。进而又说明了什么是所谓的新艺术:“所谓新艺术形式的创造，就是现代中国人的灵魂在艺术上的显现，不是洋画的抄袭，不是国画的保存，也不是中西画的合璧。只要能显示民族性，只要能够表示时代精神，艺术家个人的风格，不论是采取洋画或国法都还是中国新艺术形式”从这段话中，我们能看到常书鸿先生，对待国画和油画的态度。“中国人的灵魂”、“不是洋画的抄袭”这些字眼，不仅代表了当时艺术家的爱国心声，也代表了他们在艺术上的主张和希冀。这种高屋建瓴地艺术观点，对艺术体现民族精神有重要影响，所以民族性在其作品中体现的更为自然、真实 。