款识：『大清乾隆年制』六字三行篆书款
记录：北京拍卖会，2007年12月3日，编号2133
说明：我国单色釉瓷发展至清代可谓盛况一空前古，至雍、干时期釉色已达数十种之多。决定颜色釉呈色效果的金属氧化物无非是铜、铁、钴、锰、金、钛、锑等几种，然而景德镇的艺匠们却以其勤劳和智慧，准确掌握着各种釉料变化的因素，利用不同的釉料配方、窑炉温度以及焰性的不同变化创造出异彩纷呈的颜色釉，其精湛的制瓷技艺至今仍令人叹为观止。
青釉，是以铁为呈色元素在还原焰中烧制而成的高温颜色釉，此釉色在我国陶瓷史上出现最早，并作为一种最传统的品种贯穿整个中国陶瓷发展史。历史上著名的宋代五大名窑中的官、哥、汝窑器均属青釉瓷。世人为之倾慕不已，明清两代君主对此极为推崇，对颜色釉瓷的鉴赏、品评无不以其作为最高的审美标准，古代文献资料中就有明清两代宫廷曾发送宫中旧藏宋器样品至景德镇御厂仿制之记载，《清宫内务府档案》称之为“发宋器”。然明清两代颜色釉艺术之变幻却远胜宋代，在继承传统基础之上更具创新，当时艺匠们运用多种工艺方法以及艺术手段，使颜色釉呈现出丰富多彩的面貌，而更趋完美。呈色纯正均匀是烧制颜色釉的传统要求，然而明清两代艺匠却每每以巧妙的艺术手段，追求纯正均匀中的微妙变化。比如，故宫藏清雍正粉青釉鱼篓尊，外壁青釉呈色纯正、稳定，但其富于仿生效果的竹编鱼篓细密弦纹却使釉色产生了浓淡深浅的层次变化，令原本单一的色釉产生一种韵律美感；故宫藏清乾隆粉青釉绳纹壶腹部所隐现之系绳纹装饰亦是此种艺术效果，如此种种，不胜枚举（以上所举器物均收录于《故宫博物院藏文物珍品大系颜色釉》页7、147、155）。由此可见，明清御窑厂颜色釉瓷不仅仅满足于纯正均匀，更追求艺术变幻。
本场此件粉青釉浮雕夔龙纹贯耳瓶，通体及足内均施粉青釉，釉质娇嫩、莹润如玉，釉面匀净雅靓之致，轻逸媚人之风韵扑人眉宇。 腹部主题纹饰以凸雕夔龙纹表现，辅以如意纹、蕉叶纹、回纹、变形莲瓣纹等边饰。纹饰讲究左右对称，每一个细节处理以及线条使转，均能达到如镜影般完全相称、高度一致。所雕饰之夔龙极富于立体效果，工绝殊常，与用彩料绘画相比又另有一番韵味：减地起阳式的图案与媚人的粉青釉融为一体，夔龙形象隐现于釉层当中，使原本素雅纯净的粉青釉更具含蓄、高雅的艺术表现力！其妙在清晰与朦胧之间，若隐与若现之间，愈发显出其耐人寻味！隐现的夔龙凹凸起伏，釉层厚薄产生变化，从而使釉面呈现深浅浓淡的色阶与层次，富于节奏韵律，匠心独具，叫人折服!
此件粉青釉浮雕夔龙纹六方贯耳瓶与宋龙泉梅子青、粉青以及宋官窑、汝窑器一样，均以媚人之釉色取胜，给人以温润之感，此一审美观与中国传统审美文化中对玉器的欣赏一脉相通，达到如玉般的质感是其所要追求的最高境界！冠以“类脂类玉”，实不为过。在此件粉青釉浮雕夔龙纹六方贯耳瓶中，集中反映出御窑颜色釉瓷丰富的美学内涵。同时，其代表了乾隆朝御窑颜色釉瓷制作的最高水平。
此瓶造型的设计甚为讲究硬折线条的阳刚之美，并注重瓶体上下各部分之间比例的协调。瓷匠深谙釉色与造型的搭配之道，针对不同器型配以相应釉色。该瓶与此等釉水相配有如天作之合，两者相得益彰，既衬托出造型古朴端庄，又彰显出釉色柔润典雅，整体格调阳刚当中透出阴柔婉约之美。当时，在各式御窑瓶、尊中，尤以此等仿古贯耳瓶最适宜宫廷厅堂陈设，乾隆皇帝政务之余借以怡情悦性，因而曾有“便不簪花鼻亦馨”的赞句，足见其对此之雅好！
参阅：《机暇清赏——怀海堂藏清代御窑瓷瓶》，怀海堂，2007年，页184，图50