【品相】口沿拼修，下腹先天釉裂（本品相报告为本司检查结果，仅供参考作用，不代表对任何拍品真实性、质地、品相、色调、缺陷等属性的任何担保。参拍前请自行检查竞拍拍品品相状况。一切拍卖标的均以拍卖时状态售出，其品相状况应以上手及收件时实物为准。本司任何人员毋须对任何介绍、说明中的不准确处负责，竞买人原则上应自行审查拍卖标的原物，并对竞买拍卖标的的购买行为承担法律责任。） 對於李朝瓷器，日本民藝理論家、美學家柳宗悅曾有著一個著名的觀點：“我們能將宋窑和高麗燒共置一室，卻無論如何也無法將宣德、成化、萬曆之物，汾院之物和伊萬里之物共置一案。國界綫涇渭分明的體現在器物上，我認為在陶瓷器上，李朝是獨立的李朝。”從這段論述中不難看出，以唐宋瓷器為核心的東亞陶瓷史在14世紀後開始逐漸走向分野，各國思想認識導致的審美轉變顯而易見，李朝瓷器由此走出了一條屬於自己的獨特道路。此件辰砂罐可謂是李朝審美的典型代表。與高麗尙靑不同，李朝尙白。有學者考證，李朝尙白是承接了古代中國的傳統。《詩·鄭風·其出東門》載：“縞衣綦巾，聊樂我員。”《曹風·蜉蝣》：“蜉蝣掘閲，麻衣如雪。”李朝《世祖實錄》載：“元人尙白，大明尙黑，以至日本尙靑……吾東方常時好著白衣”。細觀此罐，其底釉雖白，卻微微泛靑，不似明瓷白釉的凌冽，高貴，天然帶有上國的威嚴風度；沉靜的灰白似乎在訴説這是一個壓抑的時代，唯有在藝術上可以追求有限的自由。在罐身上繪有辰砂的花卉紋飾，這種辰砂和同時期明代的釉裏紅不同，其色彩更偏向晦暗的赭褐色，雖然是銅紅發色，卻隱隱可見灰黑的鐵砂，歡愉的色彩似乎在李朝不被允許。唯有花卉的筆觸釋放出了作者壓抑的能量，下筆肯定、狂放、不羈、肆意張揚，竟然可以讀出幾分楊維楨或王鐸草書的意趣來。罐的造型則飽滿中正，造型如滿月一般，故常被稱為“月亮罐”。月有陰晴圓缺，罐也似乎不是那麽完美，不見繁複的造型，也沒有絢爛的色彩，更不見精心設計的造型，甚至看不到作者對於一件“傑作”的追求，但正如柳宗悅所言，它們不是：“被催生的，而是自然孕育出來的，可説是藝術史上一個意味深長的例外。” 柳宗悅 Sooetsu Yanagi（1889-1961)，日本著名民藝理論家、美學家。被譽為「民藝之父」。 伯納德·利奇 BernardLeach（1887～1979)，英國藝術家、陶瓷家。畢業於博蒙特學院與倫敦美術學院。在日本學會了製造「樂燒」和炻器的技藝。1920年在康沃爾郡的聖艾夫斯開設利奇製陶廠。大部分產品明顯受磁州陶器與日本製陶師的影響。著有《一個陶工的代表作選》《日本的一位陶師》與《乾山風》等。 參閱：2023 纽约佳士得 李朝月亮罐 成交價：USD 4,560,000