[ 著录 ]|纽约佳士得，1996年3月28日，Lot.38|香港佳士得，2003年7月7日，lot.758 |整器以整料珍贵黄玉雕制而成，用料硕大却毫无绺裂瑕疵，玉质温润如脂，莹洁细腻，色泽均匀浓郁，最上端带有红皮，设计巧妙，鸿运当头。物以稀为贵，明清宫廷的仿古玉器中黄玉所见甚少，可与羊脂玉相媲美。魏文帝曹丕有《与钟大理书》说：「窃见玉书称美玉，白如截肪，黑譬纯漆，赤拟鸡冠，黄侔蒸栗。」以「蒸栗」比拟黄玉品色；明代曹昭《格古要论》说，「黄玉如粟者为贵，谓之甘黄」；明末学者高濂在《遵生八笺．燕闲清赏笺上．论古玉器》提到：「玉以甘黄为上，羊脂次之。以黄为中色，且不易得，以白为偏色，时以有之故耳。今人贱黄而贵白，以见少也。」何为「中色」？中为四方中也，也就是位于中，这与五行观有联系，以中为黄。黄色在中央，也是大地之色，白则偏于一方，代表西方。其认为：「蒸栗色佳，焦黄为下，甘青色如新柳，近亦无之。」此器通体正黄色实为难得，为黄玉中之佼佼者，非皇家制玉而不可为。|此物呈圭璧上下交叠貌。在传统的用玉体系中，礼器用玉占有相当重要的地位。《周礼》曰：『以玉作六器，以礼天地四方，以苍璧礼天，以黄琮礼地，以青圭礼东方，以赤璋礼南方，以白琥礼西方，以玄璜礼北方』。此『六器』是中国古代礼制玉器的核心，关系到国家大事，是历代统治者制定礼法时需要认真对待的问题。圭』亦作『珪』。古代祭祀、朝会用玉器。古为瑞信之物。被广泛用作『朝觐礼见』标明等级身份的玉，《周礼·春官·典瑞》：『公执桓圭……以朝觐宗遇会同于王。』 圭中部连以玉璧，圭璧出自《周礼·考工记·玉人》所载：『圭璧五寸，以祀日月星辰。』今释为『以璧为底之圭，圭长五寸璧六寸』。又据《后汉书》所载，圭璧是用于祭祀天地的礼器。郑玄注引郑司农云：『以圭璧见于王。』 《后汉书·明帝纪》：亲执圭璧，恭祀天地。明 陈继儒《大司马节寰袁公（袁可立）家庙记》：『鼎彝俅，迎神圭璧收。』《新唐书·陈子昂传赞》：『 子昂 乃以王者之术勉之，卒为妇人讪侮不用，可谓荐圭璧于房闼，以脂泽污漫之也。』《隶续·米巫祭酒张普题字》：『此碑字画放纵欹斜，略无典则，乃群小所书。以同时石刻杂之，如瓦砾之在圭璧中也。』|正中减地的尖圭，呈长方条状，顶部琢为尖锐三角之型，圭体向两侧倾斜并凸出中间的脊线。正面上端浅浮雕星辰纹饰，三星连珠，底部浅浮雕海水江崖纹饰。背面光素。星辰与山之纹饰，乃十二章纹中上下对应的一组。史载，皇帝冕服自舜帝起就服十二章，以后帝王皆承袭古法，历数千年未变，将日、月、星辰、山、龙、华虫、宗彝、藻、火、粉米、黼、黻这十二古人之象分两组对称排列，十二章各有专纹，各有象征。其中日（内琢有三足鸟）、月（内琢有玉兔）、星辰（通常作三星连珠）代表三光照耀，象征帝王恩泽普照四方；山则取其基业稳固；龙则取其应变，亦为帝王独有的尊贵象征；而华虫即为雉鸟，取其文采昭著；宗彝的形象为虎、蟾之形，象征帝王的忠、孝美德；藻为水生植物，取其洁净之意；火为光焰之状，取其光明；粉米即白米，象征帝王重视农桑且能滋养万民；黼为斧头之形，取其果敢决断的意志；黻为两「己」字相背之状，代表帝王具有明辨是非的能力。|圭与璧交接的两侧各透雕一卷体螭龙，以阴线勾边，精致华美。璧之左右两侧出廓透雕一对灵蝠，圆眼尖头，双翼舒展，以寥寥细阴线勾勒翅翼之细节，作振翅欲飞之态。璧之下方出廓透雕浪势汹涌的海涛纹，与圭底部之海水江崖纹相连。|碧海之中惊涛骇浪，中央山崖耸立，怪石嶙峋，一动一静之间，海浪扑打飞珠溅玉之情态、山崖高屹岿然不动之气派，皆呼之欲出，令人观之若有风声在耳，海雾扑面。『海水江崖』（纹）是一种传统纹样，多用于龙袍、官服下摆，即图案下方斜向地排列着许多弯曲的线条，名谓水脚，代表深海，水脚上装饰有波涛翻卷的海浪，水中挺立一山石，寓意福山寿海，也有「山河一统，天下归一」之含义。若进一步与璧的天圆外观两相连结，则适巧组成「海天捧日」之形。|璧呈正圆形，四周起立边，双面满饰八组浅浮雕仿古兽面纹，线条流畅，刀工劲挺，突出兽面之凛然威仪，又带有图腾崇拜的神秘色彩，具有浓厚的上古遗风，极富立体感及装饰感。兽面纹，又称饕餮纹，最早出现于距今五千年前长江下游地区的良渚文化玉器上，为中国传统纹饰中的一种，盛行于史前、商代和西周初期，突出动物面部的抽象化图像，无角、躯干和尾，形态狰狞凶猛。《吕氏春秋·先识》篇云，『周鼎着饕餮，有首无身，食人未咽，害其及身』。《左传·文公十八年》云：『缙云氏有不才子，贪于饮食，冒于货贿，侵欲崇侈，不可盈厌，聚敛积实，不知纪极。不分孤寡，不恤穷匮。天下之民，以比三凶，谓之饕餮』。三代时期，饕餮纹常出现在青铜器上，尤以鼎为多。商周两代的饕餮纹类型很多，有的像龙、像虎、像牛、像羊、像鹿；还有的像鸟、像凤、像人。饕餮纹其名并非自古而有，而是随着金石学兴起，由宋人定名。如吕大临《考古图》记癸鼎说：「中有兽面，盖饕餮之象。」从西周以降，这种纹饰的神秘色彩逐渐减退，至宋元明清时期逐渐演化为仿古器物纹饰。|清代自皇太极立国，传至乾隆，已历五代，此时国力强盛，经济繁荣，文化事业也有了较大的发展，文化艺术领域中创新之举时有出现，考据、仿古之风亦为盛行，清高宗本人，是这一时期文化艺术活动的参与者、推动者，他扶植了创新之举，又提倡对经典的考据、器物的仿古，清代中期的仿古玉器便是在这种情况下发展起来的。乾隆帝认为，古典器物朴素、精纯、高雅、有意涵，传承中国古代文人追古思幽的清趣传统，其审美心理具有浓重的『求师述古风』倾向，在其诗文中常抒发类似情怀，『和阗玉来伙巧制颇纷如渐欲引之古庶其返以初』（咏和阗玉夔首匜乾隆丙申年乾隆四十一年 御制诗集 四集 三十四卷 ）；『不教俗手为新样玩物仍存师古情』之句（咏和阗玉龙尾觥 乾隆壬寅年 乾隆四十七年御制诗集四集九十二卷 ）。他的这种古典主义情怀，是继承了宋、明以来，文人好古的传统思想。所谓『先王之盛德在于礼乐；文士之精神存于翰墨；玩礼乐之器可以进德，玩墨迹旧刻可以精艺，居今之世，可与古人相见』，这种好古的观念，也就带动了模仿古器物的趋势。清宫仿古器向来有『造化钟神秀』之誉，基本为宫中造办处制作，以乾隆朝为代表，大致可分为三类：一是在形制上仿古彝器，即以《宣和博古图》、《西清古鉴》、《宁寿鉴古》、《考古图》里的青铜器为蓝本进行仿古，这一部分占仿古器的大半；二是仿照前代的古玉制作新玉，在形制和纹饰上加以模仿和创新；三是在风格意藴上仿古，器型和纹饰虽多有增损，但着重仿其神韵。传世乾隆御制艺术品中有大量临摹古物器形纹理及风格的宫廷工艺作品，其中的玉器摹古品可谓旷世第一，历朝均没有如此的数量规模、材料等级和工艺质量的作品群，所谓前无古人，后无来者。|此件黄玉圭璧即为乾隆时期宫廷仿古器之典范，用料奢贵，造型古朴，深具上古吉金重器之古雅朴拙，唯美神秘，又融合了盛世制器之富丽雍容，恢弘大气。清代宫廷对于瑞玉和礼器，主要有两种用途：一是在特定的场合，按传统加以使用，二是把他作为传统文化的组成部分加以学习，研究收藏。《清文稿》卷八十二吉札记：『祭品，……玉、帛、牲牢、玉六等，上帝苍璧，皇帝祗黄琮，大社黄圭，大稷青圭，朝日赤璧，夕日白璧，旧制社稷坛，春秋常祀用玉，祷祀则否』，说明清代宫廷在吉礼中使用了圭、璧、琮等礼器。整器饱满充盈，极富美感，雕工精细，工艺繁复，匠心独运，大处利落痛快，小处精妙传神，师古而不拘泥于古，高古而又深具新意，完美结合了上古悠远典雅之韵味与清代繁复雄浑之艺术风格，在继承中变化求新，展现了乾隆一朝宫廷制玉的风范。||[ 参阅 ]《故宫博物院藏品大系·玉器编8·清》，紫禁城出版社，页43，图17