题识：楼台结在大湖滨，湖水沦涟明月新。宾客到来无远近，尽乘立鹤当车轮。武陵龚贤。|钤印：龚贤、半千 |备注：吴兆南旧藏|藏家简介：吴兆南，1924年出生于北京，台湾相声名家，毕业于北平中国大学。吴兆南和魏龙豪合作默契十足，堪称“绝配”。1968年他俩在台湾出版第一张相声唱片，后又录制相声集磁带《相声集锦》、《相声选粹》、《相声捕轶》等，汇集了250多段相声精华。||龚贤，明清之际最杰出的绘画大师之一，“金陵画派”领袖，“金陵八家”之首。其画风影响深远，黄宾虹、萧谦中、李可染皆得益于此公。他工诗文、行草。自谓所作山水，前无古人，后无来者。盖以董、巨为筑基，一变古法，用墨浓厚，自开生面。尝自写小照，作扫叶僧，因名所居曰扫叶楼。所着画诀，言近旨远，精碻不磨。与樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥、谢荪为“金陵八家”，史称“金陵画派”。“金陵八家”并不是一个有共同作风的画派，而是各有不同的专长和面貌，各行其是，互不相牟，但亦有相似之处。首先，皆为遗民之思想志趣发于绘画，有较强的爱国主义精神；其次，在艺术上属于文人画系统；与“娄东派”和“虞山派”画学不同的是，“金陵八家”的山水画继承董源、巨然和宋人；再就是重视师造化，多画南京一带的真山真水，有较强的创作个性。|龚贤擅长山水画，其用墨最具特色，他主张墨气要厚、要润。为表现江南山水的滋润景象，他继承和发扬了宋人的积墨法，山石树木多次皴擦渲染，墨色极为浓重，但浓重中又有细微的深浅变化和巧妙的明暗对比。大部分轮廓线与皴染浑为一体，又适当留出高光和坚实的轮廓。发展了墨丰笔健的画法，形成浑厚苍秀沈郁的独特画风。他把山水画艺术的表现技巧概括为四个根本方面：笔法、墨气、丘壑、气韵，并以创造丘壑为重。用笔“秃而老”，在描写涧壑溪桥、茅亭古树时，不着晕染而气势自然，苍劲深厚。画山石皴擦多至十余次，而常以浓淡不同的厚重颜色，相当真实地刻画出湿润多雨的山林景色，具有一种厚重浓淡、沉雄郁茂的独特风格。|龚贤的山水画非常重视构图。他的画视野开阔，气象万千。他的“三远”构图原则，发挥得淋漓尽致，出神入化。像这幅作品，他采用的是“高远”构图，先俯视，尔后眼光往上作仰视，真有下揽深谷、上突危峰的气概。他十分注重上下的位置。他的山水划一般很“满”，但“满”而不塞，常常用云带、流水作为空白透气。从整个画面来说，很有气韵。这才是龚贤的笔、墨、丘壑浑然一体的韵，从而创造出有地方特色的山水画。他是当之无愧的“金陵画派”的首领。画面中林木劲挺，烟岚出没，墨色浑厚、润泽，当为龚贤精心之作。|龚贤喜用老辣朴拙的笔触，沉着稳重，秃笔与尖笔兼用。秃笔，取之圆润苍劲，勾屋，皴擦，画树和点苔苍老有力。龚贤用笔在主张“欲秀而老”，秀而老就是准确、简练而流畅有变化。画家程正揆在赠龚贤的诗中道：“铁干银钩老笔翻，力能从简意能繁”，这很好地点出了龚贤在用笔上的特点和成就。他提出笔法、墨气、丘壑、气韵作为画家四要，主张作画要中锋用笔，并且要古、健、老、苍，才能避免刻、结、板之病，颇为精辟。龚贤用墨，以层层积墨见长，虽不用泼墨，实具有泼墨烟润淋漓的效果，颇有宋人的用墨特点。其画山石树木中锋用笔，苍劲古厚，并用积墨法作反复皴擦积染，多至十几层，墨色极为浓重，但仍有深浅、浓淡、明暗等细微变化，山石树木往往浑融一体，仅在阳面或轮廓边缘处留出些许高光和坚实的轮廓，效果强烈，具有浑厚、苍秀、沈郁的独特风格，成功地表现了江南山水茂密、滋润、幽深的特征。龚贤作画最善用墨，主张墨气要厚、润，他发展了积墨画法，追求一种苍润的境界，以干笔作墨骨，再以层层皴染包润之，令山林树木呈现出鲜润沈厚的墨韵，使画面湿润厚重之感，这种画法适于表现江南湿意浓重的山水景色，同时也使龚贤的绘画具有了一种深郁静穆的格调。龚贤的画法分两类，世称“墨龚”和“白龚”。他善用黑白对比的技法，前者浓密苍茫，后者简淡雅洁。他在《半千课徒画说》中称：“非黑，无以显其白；非白，无以利其黑。”本幅作品中所画的房屋以及双钩夹叶树，简洁明丽，在周围笔墨的映衬下，洁白的屋墙和树叶似乎透出光亮，此处即用黑白对比的技法。