出版：《黄宾虹画传》第17页 王中秀着 上海画报出版社 2006年9月。 题识：地閟仙人宅，名高天子都。回杓侵北斗，捩翅碍阳乌。摆划烦灵掌，陶熔费大垆。云根疑欲动，地轴恐难扶。形势遥临楚，风烟迥入吴。翠微分郡县，白练带江湖。下界阴晴变，山中气候殊。挂猿啼袅袅，飞鸟度踟蹰。往者封灵迹，开山出奥区。幽深筇莫遍，奇诡笔难摹。汉奏子虚赋，周陈王会图。珪璋朝斧扆，卤簿导乘舆。鸾翥看飞动，莲开辨萼趺。杨枝大士立，鲐背老翁痀。谢傅围棋局，刘伶醉酒壶。海门云万族，石矼笋千株。玉液延年用，丹砂服食需。红泉经窈窕，青壁越崎岖。轩后 乘龙上，浮丘控鹤俱。石床犹有枕，岩草尚留须。内景琴三叠，真文记五图。不须探岣嵝，何事访蓬壶。咫尺云门近，群仙拍手呼。写家白山公黄山诗意，奉筱印公祖大人命画恭呈诲正，己亥（1909年）仲秋，治晚黄质。||钤印：黄质私印、朴居士、十砚千墨山居、山高水长 |说明：1、现在保存下来他1899年在县城教书时的一件山水作品，显示了他此际绘画的最高水平。这件作品是他画给一位族长的，画的是黄山全图，尺幅很大，在录下黄白山《黄山诗》后，跋云：“写家白山公黄山诗意，奉筱印公祖大人命画，恭呈诲正。己亥仲秋，治晚黄质。”画的下角有一方“十砚千墨山居”压角章，大概是黄宾虹此时的斋名之一。此画构图宏伟，千涯万壑，寺宇历历，天都、莲花诸峰高耸天际，画风深受浙江影响。（全文摘自《黄宾虹画传》第16页 见附图）|2、在二十世纪的中国绘画史上，黄宾虹是一位承前启后的画家。|他身体力行地实践着中国传统文化承传、演变和发展的动态过程，给后人留下了超凡脱俗、意象万千的山水画艺术，开创了蕴含深刻中国传统文化内涵和美学价值的“浑厚华滋”的现代审美境界。他对于传统的深刻反思，独到的审美感受，对笔墨形式的再造以及中国画“内美”之审美境界的展开，均对后来的中国绘画产生了极其深远的影响，由此也确立了其近现代画家的地位。|3、诸家论黄宾虹之画：|古人谓山分朝阳山、夕阳山、正午山。朝阳山、夕阳山因阳光斜射之故，所以半阴半阳，且炊烟四起，云雾沉积。正午山因阳光当头直射之故，所以近处平坡白，远处峦头黑。因此在中国山水画上，常见近处山反淡，远处山反浓，即是要表现此种情景。此在中国画之表现上乃合理者，并无不科学之处。而且亦形成中国山水画上之特殊风格。不同于西洋山水画上之表现。——见朱金楼《近代山水画大家——黄宾虹先生（上）》|书画同源，理一也。若夫笔力之刚柔，用腕之灵活，体态之变化，格局之安排，神采之讲求，衡之书画，固无异也。——见张振维《浑厚华滋 刚健婀娜》|山水的美在“浑厚华滋”，花草的美在“刚健婀娜”。笔墨重在“变”字，只有“变”才能达到“浑厚华滋”和“风健婀娜”。明白了这一点，才能脱去凡俗。——见张振维《浑厚华滋 刚健婀娜》。||名家历代真迹，以古人之精神万世不变，全在用笔之功力，如挽强弓，如举牛鼎。力有一分不足，即是勉强，不能自然。自然是活，勉强即死。画有六法，骨法兼力，全在平日练习功夫，不可间断。拳不离手，曲不离口，方可有得。无论粗细与丹青、水墨，只要用笔得法。法如庄子所谓“筌蹄”（务求分明，再能融洽，初步难修洁，进步难变化），得而忘之可也，弃之不可也。无法即如黑暗夜行，虽历荆棘瓦砾之劳，而终是无路，此之谓魔。魔亦有道，非正道也。彼成魔者，非不用功，非不练习，只是不闻道。道如大路，平方正直。画之道在书法中，论其法者，即在古人文辞中，此作画不可不读书也。|—《与朱砚英书》|春秋战国时代，封建破坏，诸子百家着书之说，竞相辩难，遂有了各人自己的学说，成为大观。要之，三代而上，君相有学，道在君相；三代而下，君相失学，道在师儒，自后文气勃兴，学问便不为贵族所独有。师儒们传道设教，人民乃有自由学习和自由发挥言论的机会权利。这种精神，便是民学的精神，其结果遂造成中国文化史上最光辉灿烂的一页。|君学重在外表，在于迎合人。民学重在精神，在于发挥自己。所以，君学的美术，只讲外表整齐好看，民学则在骨子里求精神的美，涵而不露，才有深长意味。就字来说，大篆外表不齐，而骨子里有精神，齐在骨子里。自秦始皇以后，一变为小篆，外表齐了，却失掉了骨子里的精神。西汉的无波隶，外表也是不齐，却有一种内在美。经王莽之后，东汉改成有波隶，又讲外表整齐。六朝字外表不求整齐，所以六朝字美。唐太宗以后又一变而为整齐的外表了。借着此等变化，正可以看出君学与民学的分别。|—《国画之民学》|画言实处易、虚处难，虚是内美，六法须于八法通之。|—《自题山水》|`|宋代邓椿《画继》云：“画之为用大矣，盈天地之间者万物，悉皆含毫运思，曲尽其态。而所以曲尽者，止一法耳。一者何也？曰：传神而已矣。世徒知人之有神，而不知物之有神。”|画人物要有神气，画山水要有灵气。神气、灵气都是从物体变化中出来。有变化，现象就复杂。当画家处理复杂之现象，要沉着，要有沙里淘金的本领，要大胆，要坚决，把沙淘尽，把金捡出。这还不够，艺术家还得把自己身上所藏之金也拿出来，与沙里淘得之金化合起来，如此，神气、灵气即活现矣！|—《与友人书》|屡变者体貌，不变者精神。精神所到，气韵以生。|—《中国山水画今昔之变迁》|唐以前画家，已不斤斤于形似，而以画外有情为高，故王维之雪里芭蕉，李思训之烟霞飘渺，在精神而不在迹象，画之贵于神似者以此。|—《画学南北宗之辨似》|一幅好画，乱中不乱，不乱中又有乱。其气脉必相通，气脉相通，画即有灵气，画有灵气，气韵自然生动。四王之画，小石迭成大山，点染与皴法俱分，通体气脉不相联，故乏生气。|—《黄宾虹画语录》