瓶呈撇口，细颈，鼓腹，圈足状的典型玉壶春造型。颈部三道纹饰从上到下依次是蕉叶、回纹、海水、倒垂如意头。腹部装饰盛开的缠枝牡丹纹。胫部是变体莲瓣纹。圈足上是缠枝。造型稳重，弧线构成柔和，体态匀称。釉里红瓷器是高温釉下彩绘瓷器的一种，是将含有金属铜元素为呈色剂的彩料按所需图案纹样描绘在瓷器胎坯的表面，再罩以一层无色透明釉，然后入窑在1350。C以上的高温还原焰气氛中一次烧成的釉下彩绘瓷器。釉里红瓷器以其造型美、花纹精、色调艳而著称于世。以含有金属铜元素为呈色剂来装饰瓷器的釉料，汉代有一种在低温氧化焰下烧成的含铅铜绿釉。宋代钧窑有在高温还原焰气氛中烧成的钧红釉。无意识的、以含有金属铜元素为呈色剂来装饰瓷器的彩料，唐代长沙窑有在高温还原焰气氛中烧成的铜红彩；而真正有意识的、以含有金属铜元素为呈色剂作釉下彩饰的釉里红，是元代景德镇窑创烧的一个比较成熟的高温釉下彩绘瓷器的品种。明代是中国瓷器烧造的全盛时期，对于明代瓷器的研究也是条分缕析、分门别类、颇成系统的，取得了很大的成就。但是对于洪武朝官窑瓷器的研究则一直是挺忽悠的，因为不带款识，所以不易被人们认识；因为是处在转变时期，所以很难让人确定。对于那些既有元代风格，又有明代气息的瓷器，或归之为元代，或纳之于明代永乐宣德朝。洪武朝景德镇官窑瓷器的发现和研究只是近20年来的事情。简单的说，洪武朝官窑瓷器是上承元代下启永乐宣德的重要转变时期，总体风格介于元代和永乐宣德朝之间。从瓷器发展的序列来讲，洪武朝官窑瓷器是继承了元代的烧制技术发展而来的，是一个转变时期。从釉里红瓷器发展的序列来讲，洪武朝的釉里红瓷器是明代烧制最好的阶段，也是极盛时期。如果元代是以青花瓷器为釉下彩绘瓷器的代表的话，那么洪武朝则应是以釉里红瓷器为釉下彩绘瓷器的代表。无论成型、制作、烧成、温度等都达到了顶峰。既然是处在转变时期，那么表现在洪武瓷器上的最主要的特点就是过渡性，就是从元代瓷器向明代永乐宣德时期瓷器的过渡，所以对洪武朝官窑瓷器的认识，也就是运用了排比和对照的方法，从元代瓷器和永乐宣德瓷器中逐渐剥离、分析、归纳出来的。掌握了这个过渡性，鉴别就比较容易掌握要点了。就此件玉壶春瓶来讲，制作规整，线条流畅，造型优美，摆脱了元代粗厚、修长，略显笨重的体态，逐渐向永乐朝的细薄、敦实，秀美飘逸的过渡。如瓶腹较元代的宽大，使收窄的瓶颈略显舒展，而重心虽下移却比永乐时的稍高。构图严谨，布局疏朗，纹饰突出，改变了元代繁密、粗放，稍为直率的风格，渐趋向永乐朝的细腻、纤巧，流畅顺滑的发展。如缠枝牡丹纹，元代是作为辅助纹饰，洪武时开始作为主题纹饰了，永乐时则更为流畅、舒展。题材单纯，突出主体，植物为主，简化了元代品种多、内容杂，动植人物众多的局面，慢慢向永乐朝的集中、简约，规范化方向靠近。如装饰纹样几乎全是植物纹，蕉叶、忍冬、牡丹、莲瓣，没有动物或人物纹，主题十分明确。还有一个比较能反映过渡性的是，元代瓷器以外销的为多，市场经济调节的作用较大，产品还是以市场需求为主，因此随意性也相对大些；而洪武朝开始提倡使用瓷器，设置官窑，烧制瓷器，以宫廷专用为主，从烧制、管理、产品上都赋予了官窑瓷器所特有的内涵，受到了很多的约束，表现在瓷器上就是开始向模式化、规范化的方向发展，这就是一个比较明显的时代特征。