款识：“大明万历年制”（万历后刻）款来源：日本私人珍藏圣器光天德 云龙壮帝威明宣德铜胎掐丝珐琅云龙纹钵赏鉴有明一代，以朱棣、朱瞻基两代帝王治下的“仁宣盛世”最值得称耀，其时政治清明、国泰民安，四海臣服。有源于此，华夏文明得以与东西方诸文化实现更广泛的交融。将于香港众会拍卖行2019年秋季拍卖会（2019年10月5日晚上六点、香港万丽海景酒店8楼海景厅）上拍的“明宣德铜胎掐丝珐琅云龙纹钵”，即是一件出自“仁宣盛世”的艺术精品，比较历年拍场所见明代铜胎掐丝珐琅彩器物，此件无论来历、纹饰、工艺均多占胜场，贵为市场稀见之重器，今次面世必将引起藏界轰动。华贵重器宣德制造此件明宣德铜胎掐丝珐琅云龙纹钵，以掐丝珐琅工艺制作而成，造型庄重，珐琅色调明润斑斓，工艺技法纯熟，通体以淡蓝色珐琅釉为地，外壁饰云龙纹，内壁饰缠枝莲纹，内底饰兴起于永乐朝的一把莲纹，纹饰和谐搭配红、黄、紫、绿等珐琅，色彩绚丽，寓意美好，营造出一种雍容华贵且张力十足的艺术纷围。铜胎掐丝珐琅工艺最早诞生于欧洲古希腊时代，后于13世纪后期至14世纪初期由海外的阿拉伯地区传入中国。后经发展，这种兼具金属贵重性与装饰性，且观赏效果极佳的器物赢得了人们的喜爱，尤其是得到了帝王黄冑和文人雅士的青睐。元末学者吴渊颖诗云：“西南有大食，国自波斯传，……素瓶一二尺，金碧璨相鲜，晶莹龙宫献，错落鬼斧镌。”据知，在宣德时期，由于宣德皇帝的喜爱和重视，宫廷御用监将珐琅器的工艺水平又推向了前所未有的高度。明代著名收藏家曹昭在《格古要论》中详细记载了珐琅工艺的渊源、特点和用途，特别指出“内府作者细润可爱。”考查各公私收藏的传世宣德珐琅彩器物，经历代鉴赏大家分析总结，宣德时期的珐琅彩器物普遍具有以下特点：第一，造型端庄厚重、朴拙大方，主要器型有炉、瓶、盌、盒、盘、尊等；第二，宣德时期掐丝珐琅器多以浅蓝色珐琅釉为地，也有少量白色地，并用宝石蓝(深蓝)、红、黄、紫、绿、白等颜色的珐琅釉料作图案装饰。同时，这一时期的珐琅釉料颜色浓郁沉着，色调纯正，表面光泽温润，质地细腻；第三，缠枝莲纹是这一时期的主要装饰题材之一，多以单线勾勒枝蔓轮廓线, 大花大叶, 花朵饱满, 其花蕊常呈桃形, 图案整体布局严谨精致，富丽堂皇。如上所论，此件铜胎掐丝珐琅云龙纹钵各方面均符合宣德珐琅器特征，当为其时佳作，所惜制成后未有刻款。现底部“大明万历年制”六字为后世所加。据知，源于掐丝珐琅工艺难度极高，后世的使用者往往对前代制品予以加款标识，此为普遍现象。明代珐琅钵传世罕见此件宣德铜胎掐丝珐琅器与天津博物馆藏宣德款云龙纹钵器型一致，敛口，深弧壁，浅圈足，平底，直径26厘米。纵览明代传世钵型器物，多为瓷器、铜器，珐琅器极为少见。钵型器早在新石器时代的裴李岗文化和磁山文化的陶器中就已经出现，但“钵”字是佛门盛贮器的音译，自佛教传入中国后，多为僧人日常所用。明宣德时，皇家崇信佛教，其中藏传佛教在宫廷宗教活动中占据主要位置，明代皇宫中的英华殿即是当时的藏传佛教佛堂。此外，为了加强统治，中央政府在西藏多封众建，给西藏各地宗教领袖封以“法王”、“灌顶国师”等名号。同时，西藏地方领主的继承也必须经过皇帝批准，只有皇帝遣使册封，新领主的身份才可得到确认。依照这一历史背景分析，此件以钵取型的器物，或为宣德皇帝进行佛事活动使用的供奉之器，珍惜程度可见一斑。双龙雄强经典不凡鉴赏此件宣德掐丝珐琅重器，最夺人眼目的无疑是器物外壁气势磅礡的云龙纹饰，而当我们将目光投入钵中，内底妖娆多姿的一把白莲，又可生出柔美舒缓的心情，动静相宜间，盛世的气度与和谐勃然而出。众所周知，表示祥瑞的龙作为我国古代神话中的神异动物，早在商周时期就与帝王崇拜相结合，成为天子权力的象征。续接华夏正统的明代诸帝，为了展现对国家统治的权威性，格外注重对“龙”形象的使用。据《大明会典》记载，宣德八年（1433年），朝廷一次就向景德镇下达了烧造龙、凤纹瓷器44万多件的任务，可见龙纹器物在宫廷生活中的重要地位。此件明宣德铜胎掐丝珐琅云龙纹钵所绘双龙竞逐之纹饰，除了标识出高贵的皇家身份，亦体现出鲜明的时代特色。就历代龙纹形象而言，宣德龙纹造型之丰美，气势之雄强，可谓历代翘楚。参考明宣德剔红九龙圆盒（参阅3）上的龙纹，此件珐琅彩云龙纹钵所绘五爪角龙，牛鼻贲张、目露凶光、须发上扬所呈现的粗犷凶猛之态，深具宣德经典龙纹特色。矫健双龙踏云飞舞间，带给人强烈的视觉冲击，有力的呈现出宣德一朝昂扬劲健的社会风气。皎洁莲花寓意深远据知，“把莲纹”兴起于明代，是我国古代艺术品的常用纹饰之一，“莲”与“廉”谐音，这样的纹饰出现在器物上既有装饰性，又寓意着对官员清廉执政的期望。由于宫廷制品多用来陈设各处宫殿，或赠予属下臣工，皇帝要求臣工们牢记为官之本，做到清正廉明。作为明代少有的英明帝王，朱瞻基追慕父辈，在官员管理上力求“贤才尽登用，秉德各修职”（朱瞻基《祖德诗》），从而为仁宣时期持续的繁荣，奠定了良好的基础。此件掐丝珐琅器上所绘“把莲纹”，以工笔重彩方式构成，枝叶婉转、设色精心，洁白的莲花风姿绰约，高洁饱满，其造型具有鲜明的汉地传统绘画风格。据史料所载，朱瞻基文武皆擅，雅好书画，在他的推动下，宫廷画院重现辉煌，特别是远追两宋风度的工笔花鸟画创作，呈现出百花齐放的艺术效果，出现了边景昭、吕纪这样在画史上留名的画家。因此，器物上如此柔美、且符合汉民族审美心理的一束莲纹饰，当为时代风尚的体现。与此相对应，装饰在内壁上的缠枝莲纹，则延续了以往同类器物传统，采用了具有佛教意味的宝莲花纹样，此纹饰以 S 形曲线为骨架，饱满盛开的花头为主体，花头综合了莲花、牡丹花、菊花的特点，四周环绕枝叶，有梗有叶，兼具形式美与色彩美。佛教赞叹莲花有香、净、柔软、可爱四德，视为吉祥之物，将其描绘于此，良好寓意不言自明。传世的明代掐丝珐琅器存世稀少，且多已归入海内外各大博物馆典藏（参阅4），民间流通者更是罕见。经香港众会拍卖行同仁不懈努力，特由日本藏家手中征得此件大明宣德铜胎掐丝珐琅云龙纹钵，作品不但器形完整，品相良好，而且形制、纹样融汇汉文化、佛教文化等多样文化特色，当为宣德掐丝珐琅器之无上重器。“至宝历岁月，日久更弥珍。”相信在香港众会的拍场之上，此件重器必将妙结善缘，再续收藏佳话。