Asger Jorn En place pour le rite Oil on canvas 60.5 x 50 cm. Framed. Signed 'Jorn'. - Traces of studio and minor traces of age. Guy Atkins, Asger Jorn, The crucial years, 1954–1964, London 1977, cat.rais.no. 1051 This work is registered in the archives of the Museum Jorn, Silkeborg. Provenance Sotheby's, London, 03.12.1993, Lot 159; Galerie Michael Haas, Berlin (label verso); private collection, Bavaria “If Jorn had lived a thousand years ago, he would have been one of the wandering storytellers, always ready to mythologise reality and to discover the relationships between things… With Jorn we penetrate into the cosmic infinity of the night, where the little creatures, the tiny critters fidget to participate in the great drama, the inevitable drama of the seers, i.e. those who try to tear free from the material and spiritual death forces of this world. Painting, he tries to perfect himself with aggressiveness in terms of an expression: he thus succeeds in striking new chords of unlimited possibilities… Jorn removes us from Klee in order to approach Poe”, as Egill Jacobsen, compatriot and fellow COBRA combatant, characterises the art of Asger Jorn (Egill Jacobsen, quoted from: Asger Jorn 1914-1973, Gemälde, Zeichnungen, Aquarelle, Gouachen, Skulpturen, exhib.cat. Lenbachhaus Munich, 1987, p.29). The title of the offered work “En place our le rite” seems to refer directly to Jorn's described inclination towards cryptically mysterious themes and to his preoccupation with Nordic mythology. However, nothing about dark ritual acts can be divined when looking at the picture. With light colours, a bulging head shape emerges from the streaks of colour - a motif that is found in a similar form in his works from the mid-1950s onwards. Many of these head motifs are titled as portraits. Conversely, others, such as the present work, appear to want to refute the portrait condition with their picture title such as “Avant les vacances”, 1956 (Atkins Supplement, p.101), or “Le monde perdu”, 1960 (Atkins 1239). They are impressive examples of the constant experimentation with visual habits and possibilities of interpretation that determine Asger Jorn's artistic work just as much as the curiosity demanded by him of the unknown. Asger Jorn En place pour le rite Öl auf Leinwand 60,5 x 50 cm. Gerahmt. Signiert 'Jorn'. - Mit Atelier- und leichten Altersspuren. Guy Atkins, Asger Jorn, The crucial years, 1954–1964, London 1977, WVZ-Nr. 1051 Die vorliegende Arbeit ist im Archiv des Museum Jorn, Silkeborg, registriert. Provenienz Sotheby's, London, 03.12.1993, Lot 159; Galerie Michael Haas, Berlin (mit rückseitigem Aufkleber); Privatsammlung, Bayern „Wenn Jorn vor tausend Jahren gelebt hätte, wäre er einer der wandernden Sagenerzähler gewesen, immer bereit, die Wirklichkeit zu mythologisieren und die Verhältnisse der Dinge untereinander zu entdecken… Mit Jorn dringen wir in die kosmische Unendlichkeit der Nacht, wo die kleinen Kreaturen, die winzigen Viecher herumzappeln, um am großen Drama teilzunehmen, dem unausweichlichen Drama der Seher, d.h. derer, die versuchen, sich von den materiellen und geistigen Todeskräften dieser Welt loszureißen. Malend versucht er sich mit Aggressivität im Hinblick auf einen Ausdruck zu vervollkommnen: so gelingt es ihm, neue Seiten von unbegrenzten Möglichkeiten anzuschlagen… Jorn entfernt uns von Klee, um uns Poe anzunähern“, so charakterisiert Egill Jacobsen, Landsmann und COBRA-Mitstreiter, die Kunst Asger Jorns (Egill Jacobsen, zit. nach: Asger Jorn 1914-1973, Gemälde, Zeichnungen, Aquarelle, Gouachen, Skulpturen, Ausst.Kat. Lenbachhaus München 1987, S.29). Der Titel des angebotenen Werkes „En place pour le rite“ scheint sich unmittelbar auf die beschriebene Neigung Jorns zu abgründig-geheimnisvollen Themen und auf seine Beschäftigung mit der nordischen Mythologie zu beziehen. Jedoch ist von dunklen rituellen Handlungen bei Betrachtung des Bildes nichts zu erahnen. In lichten Farben bildet sich hier eine wulstige Kopfform aus den Farbschlieren heraus - ein Motiv, das sich in ähnlicher Form vielfach in seinen Werken ab Mitte der 1950er Jahre findet. Viele dieser Kopfmotive sind als Porträts betitelt. Andere hingegen scheinen, wie auch unser Werk, mit ihrem Bildtitel die Porträthaftigkeit widerlegen zu wollen, etwa „Avant les vacances“, 1956 (Atkins Supplement, S.101) oder „Le monde perdu“, 1960 (Atkins 1239). Sie sind eindrückliche Beispiele für das beständige Experimentieren mit Sehgewohnheiten und Deutungsmöglichkeiten, die das künstlerische Schaffen Asger Jorns ebenso bestimmen wie die von ihm eingeforderte Neugier dem Unbekannten gegenüber.