出版：《张大千巴蜀精品集》四川美术出版社2002年2月第65页 说明 张大千的作品中，人物画论数量虽不及山水画，但论造诣，成就有过之而无不及。他七十六岁时曾说「绘画中，人物、动物最难，我初学画时，就是从人物着手画起，后来才改学山水。」在1975年为《叶遐庵先生书画集》作序里曰「人物画一脉自吴道玄，李公麟后已成绝响，仇实父失之软媚，陈老莲失之诡谲，有清三百年，更无一人焉。力劝予弃山水，花竹、专精人物，振此颓风。厥后西去流沙，寝馈于莫高，榆林二石室者近三年，临抚魏、隋、唐、宋，壁画几三百帧，皆先生启之也。」 香港中文大学教授高美庆着《梅云堂藏张大千画概说》称，人物画的复兴，是现代中国绘画的重要发展，在国画革新的浪潮中，或「以西润中」，或「中西融合」，或向日本借鉴，注入了写实或表现主义的形式。大千先生的人物画却是建基于传统，以复古作为开拓现代的途径。其人物画无论造型、色彩和用笔，都教人耳目一新。画中人面相圆润，体态丰腴，设色秾丽，线描谨严，衣裙图案精致，可见敦煌艺术宝藏使大千脱胎换骨，从此进入人物画创作的黄金时期。张大千曾撰万言长文论述敦煌对现代艺坛的十点影响，包括人物画的复尊，白描线条的定位，钩染敷彩的重光，弃小巧而复雄伟，变苟简为精密，画佛而有确据，画女性舍病态而取健美，写实精神的启示，超现实佛境的体现，最后归于「西洋画不足骇倒我国的画坛。」 若数大千先生在此时期兼具恢宏气象和细致经营的登峰造极之作，则非此连屏巨幅《西园雅集图》莫属。西图雅集为北宋苏轼等十六人在王诜西园的文会，传由李公麟作画、米芾撰图记。与会者的真实性虽被怀疑，但由于其是群体人物画的好题材，历代继作者数以十计，为大千先生创作此图提供了依据。画中人物分为五组，置于开阔的园林。各人的活动一如《图记》所述，与林泉彝器巧妙配合，具见慧思。人物的线条继承了唐宋青绿工整的画风，线条严谨流畅、细劲圆润，设色以层染为主，并留水线以加强衣纹的凹凸感。而修竹芭蕉，浓施石绿，衬施石青，衬托人物雅洁的衣冠，构成古艳精丽的效果。22位人物奇姿异态，各不相同。作者特喜爱鲜艳夺目的蓝，红、绿色相映成趣，艳而不佻，别具一格。画中的苍柏、孤松、芭蕉、锦石、竹林、清溪与名流、人杰、学仕、高僧、少女、儿童相影得彰，给人以高古、雅兴和欢乐之享受。确为大千盛年时期工笔人物的巅峰之作。参阅：北京保利国际拍卖有限公司 2010年春季拍卖会 lot2110 1945年作 西园雅集图 镜心 设色纸本 成交价：RMB 19，600，000