|中原||铜||本尊为少见的佛教初入中国时期的铜制造像，佛像神情肃穆宁静，肉髻宽大鲜明的立于顶上，五官轮廓不似石雕般突出，但仍可清晰见其深邃的眼睛与高耸的鼻梁。背光素面无纹，反映早期的犍陀罗风格。背光象征佛陀的光明辉映与无上的智慧，也代表超自然的力量。佛像身着覆盖双肩的通肩大衣，衣纹流畅宽松，沿袭西方古典主义下所采用的平行疏朗的褶曲线，不同于印度本土衣纹贴体的表现，自然写实是犍陀罗艺术中独特的表现手法。2012年的巴黎佳士得，一件2-3世纪的犍陀罗石雕造像，位于作品中间的释迦牟尼佛，无论发型、五官、衣纹的表现，都与本件拍品极为相似。|佛像双手结禅定印，全跏跌的坐于台座之上，台座刻画两狮立于左右两侧，古朴自然。在中东地区，狮子为王室权威的象征，贵霜王为彰显其国势的强大、王室的威望，在其王座两旁各置一狮。在印度孔雀王朝时，阿育王首次将狮子运用于佛教美术的浮雕之中，以狮子来象征释迦族佛陀的伟大。犍陀罗艺术初始时喜爱在台座前以蔷薇花或圆形莲花纹饰等做装饰，在中印度的株菟罗艺术风格影响下则诞生了以狮子造像装饰台座之呈现方式，此风格影响克什米尔造像甚深，甚至远播中国，在魏晋南北朝的佛像造像中皆可以找到其身影。|犍陀罗早期的铜造像品并不多见，在2000年的巴黎佳士得，即有一件本件作品十分相似的释迦牟尼佛铜像。参阅分别是两件于2014年问世的魏晋南北朝小铜佛，我们可以看到，本尊同祂们在开脸、衣饰、台座两侧的狮子浮雕神似，入木三分，可以作为本尊的参考。相较之下，本尊留有更多犍陀罗的色彩，因此，我们相信本尊释迦牟尼可能是时代稍早的作品，见证了佛教的东传，意义深远，不由分说。