著录：《中国古籍善本总目》P1719。明隆庆 1函1册提要：是书为明隆庆元年（1567）胡维新、戚继光据宋本重刻，刊印精良。半页十一行行二十二字，白口四周单边，版心有刻工姓名陆达、黄文、刘亨等。书口彩绘山水高士图，为中国传统绘画，此书后空页衬纸上，收藏者用极细的墨笔记录了此本《文苑英华》的卷数、著者、时代“文苑英华 卷二百八十七至二百九十五，（宋）李等奉编，（明）隆庆中刊本。”下有英文翻译和介绍《文苑英华》的版本状况。英文笔迹潇洒，连笔流畅。此书是北宋四大类书之一，为古代诗文总集。全书选录作家2000余人，作品近20000篇，按文体分赋、诗、歌行、杂文、中书制诰、翰林制诰等39类，所收以唐代作品最多。宋太宗赵炅命李、徐铉等二十余人共同编纂。太平兴国七年（982）起始，雍熙三年（986）完成。真宗时曾几次修订。宋孝宗时又命专人作了校订，最后经周必大等复校，于嘉泰元年（1201）始刻版，四年完工。由于此书的宋刻本早已残缺不全仅存一百余卷，因而明隆庆刻本尤显珍贵，加上书口彩绘更加难得，实为珍品。书口彩绘是书籍装帧的一种方式，10世纪萌芽于欧洲，18世纪下半叶复兴并发展繁荣，涌现了一批带书口彩绘的书籍；19世纪末在大西洋彼岸的美国发展繁盛，20世纪传播到中国。这是一种技术，也是艺术。中西结合的书口彩绘本Fore-edge painting，即书口绘画（书籍前缘绘画），它本质上是一种书籍装帧技术，同时它也是一种书籍的装饰艺术。书缘的装饰由简至繁，大致可分为滚金口（Gilt edge）、金口压花(Gauffered edge)、蘸花口（Mabled edge）、书口画（Fore-edge painting）。所谓滚金口（Gilt Edge），指书的切口以金箔覆盖，以阻断水气进入书芯内部。精美的滚金口，平滑如丝，光可鉴人。在滚金口的基础上，还有Gauffered Edge，翻译为书缘压花，指的是在书口滚金之上进行浅刻或压印一些纹理，让书口如雕琢过得的金银器一般华美精致。蘸花口（Mabled edge）是在书口绘制彩色的图案纹理。书口画（Fore-edge Painting）大致可以按能见与否分为显式书口画和隐式书口画。显式书口画和蘸花口相似，区别在于蘸花口以图案为主，书口画则以画为主。它们在书闭合的自然状态下都是可见的。由于书口的长宽比所限，显式书口画内容常常以风景画为主。隐式书口画是把书口用夹具固定后作画的，在书自然闭合下是不可见的，只有将书页轻轻弯曲，才会魔术一般映入眼帘。由于突破了显式书口画的长宽比桎梏，隐式书口画内容趋向多样化：家族徽章，人物肖像，自然风光，著名地标，历史或神话故事等等。根据大英百科全书，书口绘画最早出现于欧洲中世纪，当时书卷被平放存放，书籍上也不会标记可见的书名，书口朝外搁置以使书名可见。 后来，当书名转移到书脊时，前缘开始被用来作为标记书主姓名，或他们的家庭格言、徽章、字母组合等的地方，因为书是奢侈品，这样标记有助于确定所有权。但当 16 世纪意大利雕刻师兼画家 Cesare Vecellio（著名画家提香的堂兄）开始绘制书口时，标记的目的从识别转变为美化。到18世纪这种绘制技术逐渐发展繁荣，就涌现了一批带书口彩绘的书籍；19世纪末在大西洋彼岸的美国发展繁盛，20世纪传播到中国。在1930年代，洛杉矶的古籍收藏家A Gaylord Beaman青睐书口彩绘，并向当时在北平教书的传教士裴德士分享他所收藏的书口彩绘书籍，裴德士以前从来没有见过装饰过的前缘，像以前和以后的许多人一样，他对此产生浓厚的兴趣，在仔细研究Beaman先生的书后，裴德士说，他认为中国的水彩艺术家很快就能学会创作这样的作品。因此离开之前他在道森购买了书口彩绘书籍带回北平。这类书籍也引起中国同仁的关注，大家纷纷效仿，在外文新书上取材圣经作画，因战时外文书奇缺，于是裴德士开始利用中文古籍作画。根据Jeff Webber对洛杉矶Dawson书店所存来往信函的研究证明：裴德士在北平，委托以陈缘督、陆鸿年为代表的辅仁大学艺术系师生来进行书口彩绘创作。历史上遗留下来的种种书口彩绘书籍，反映了人们对美的追求，对书籍的热爱，是书籍史上灿烂的一笔。时至今日，书口彩绘依然存在，历久弥新。中国古籍书口彩绘较为稀有，世界上仅存不到70余册，多为公藏，数量不多，较为少见。本次拍卖中就有一些书口彩绘的书籍，四件拍品为显式书口画，一件为鎏金隐式书口画；其中有单幅书口画，也有双幅书口画；有西方基督教题材绘画，也有中国题材绘画，比较完整的展现了书口彩绘的不同类型。其中汇聚并透露了大量信息：书籍装帧技术，函套制作工艺、中西方绘画技法融汇、中西方文化交流等等。仅仅几幅书口彩绘，给我们看待书籍、看待历史提供了不可替代的价值。这几件拍品虽不珍罕，但也绝不多见，其文化价值、收藏价值不言而喻。