款识：大清嘉庆年制 |瓶呈葫芦形，卧足。内口部施松石绿釉，口沿涂金彩。外部以珊瑚红釉为地，通体描金，以西番莲纹为主题，间填福寿纹。口部、腰部绘缠枝花卉纹，腰下部绘如意云纹一周，近足处绘变形莲瓣纹。此器造型端庄稳重，金彩富丽堂皇，给人以喜庆、高贵之感，寓意“福寿双全”。整器制作精美，富丽堂皇，乃嘉庆朝官窑中的代表作，殊为难得。珊瑚红是清代创烧的一种低温铁红釉，始于雍正，盛于乾隆。珊瑚红釉瓷器是将红釉吹在白釉之上，烧成后釉色均匀、光润，呈现红中闪黄，能与天然珊瑚媲美，故名“珊瑚红”。雍正时釉色闪黄，乾隆时则颜色深而釉层厚。在康、雍两朝，珊瑚红曾用作底色，上面绘以五彩或粉彩，器物的造型、制作、彩绘都极为精细。乾隆时多在珊瑚红上描金，或用它来装饰器耳。但仍以珊瑚红器物为贵。|这次华辰秋拍瓷杂专场上，我们就将为大家带来一件精美的嘉庆珊瑚红地描金西番莲纹“福寿”葫芦瓶。这件葫芦瓶高20.5厘米，外壁施珊瑚红釉，釉色鲜艳，珊瑚红釉上还有描金福寿花卉纹饰，款识为“大清嘉庆年制”六字篆书红款。工艺精湛，品相完好，堪称同类官窑器中的一绝。为甚么这样说呢？第一，这件珊瑚红釉葫芦瓶成型难度较大。葫芦瓶是一种典型的琢器。明代宋应星的《天工开物·陶埏》上有记载：“圆器……造者居九十，而印器则十一。”圆器特指盘碗类，印器特指瓶尊类，即琢器。琢器产品成型难度大，产量小，保存条件要求较高，传世数量就相对稀少，故价值较高。而葫芦瓶又是琢器中成型难度较大的一种。我们知道，一般的琢器只需要将器物坯体的两端拉好后，一次接合后，即可入窑烧成。而葫芦瓶则需要三次。第一步，将葫芦瓶上下两部分分别接合成型，这一步骤就需要接合两次。第二步，就是将接合好的上下两部分用釉水进行第三次接合。第三步，等坯体牢固后才能入窑烧成。如此，还不能保证产品的成品率。因为窑炉内的烧成环境是难以控制的，如果稍有不慎，就可能会有次品产生。这件珊瑚红釉葫芦瓶造型端庄，实在难得。第二，这件珊瑚红釉葫芦瓶的釉色鲜艳明亮，堪称同类产品中的上品。干嘉时期，景德镇御窑厂的工匠们必须从成百上千的白釉瓷器中挑选出最优质的作品作为珊瑚红釉的坯体，稍有瑕疵的白釉产品就会被淘汰。这一时期的珊瑚红颜色深沉且釉层厚，达到后世所无法企及的高度。有纹饰则必有寓意。这件葫芦瓶外部用描金装饰有蝙蝠、缠枝莲、万字纹，寓意“福寿双全”。整个图案布局严谨，描绘细腻，当为嘉庆皇帝御用赏玩专门烧制的。更为难得的是，这件珊瑚红釉葫芦瓶表面的描金纹饰保持完好，丝毫不见脱落。第三，这件珊瑚红釉葫芦瓶的款识是标准的嘉庆本朝款红彩“大清嘉庆年制”六字篆书款。干嘉时期，除了青花瓷器与颜色釉瓷器外，大部分的彩绘瓷器都会使用松石绿釉打底的红彩六字篆书款。这件珊瑚红釉葫芦瓶内壁与外底所施松石绿釉，釉色均匀，色泽鲜艳，散发出浓烈的帝王气息。六字篆书款识刚劲有力，书写规范。所以，这件嘉庆珊瑚红地西番莲纹“福禄”葫芦瓶就更显弥足珍贵。||参阅|1.苏富比香港，2007年4月8日，编号509。|2.佳士得香港，1996年11月3日，编号746。|3.克里夫兰博物馆旧藏，佳士得纽约，2000年9月21日，编号379。|4.克里夫兰博物馆旧藏，佳士得香港，2002年4月29日，编号574。|5. S. Marchant & Son，《19世纪陶瓷器展》，伦敦，1991年，图13，图版编号1。|来源|欧洲私人旧藏