款识：甲子秋月，洞庭湖上得稿，庚午七月制于榕城。百重。|钤印：百重（朱）神州闽人（朱） |郑百重先生是在国内完成他的学业，并在国内建立了他的山水画的面貌，建立了他的美学思想体系。在这样的基础上，他到了美国以后，生活环境发生很大的改变，面临很多新的问题，郑百重先生在原来的基础上作了调整，我们今天所看到的面貌就是郑百重在传统的基础上，到国外做了调整之后的一种成功，这反映出一个画家环境改变后的一种努力。如何扩大当代中国绘画的欣赏领域，以及处理中国画在与西方艺术融合中碰到的许多新课题，郑百重先生的生活道路和艺术道路正好实践了这个问题。|---王仲（原《美术》杂志主编）|郑百重先生的作品表现了大自然的生机活力，群山竞秀、万壑争流。画中的人物也表现得很好，画得很写实。有的作品颜色用得很鲜亮，还有的画得实而轻，但整体是清丽的，最感动我的是他画的如此瑰丽，通过这里面的奥秘，我们可以探讨他的作品与传统、与西画是什么关系。先说传统，郑先生的擅长是多方面的，有的是白描，有的是水墨（包括干湿浓淡），还有金碧、青绿、泼彩等，一幅画中综合使用多种不同的画法。一段时期，我们曾主张将某一种画法发挥到极致就可以了，那当然也是一种路子，但要使艺术有厚度、耐看，还得多方面发展。歌颂正面的、美好的东西，把真、善、美结合起来，这是一个非常优秀的传统。这方面郑先生选得好。这里面涉及到什么问题呢？就是中国古代绘画的传统，实际是三者的结合：一个是装饰因素，与程序化的符号相连；一个是具象因素，有一定的写实意味，形似；再有就是和书法结合的抽象因素。郑先生几方面的结合上都很好。学传统不都是搬弄古人的图式，他是有斟酌、有吸取的，每幅画都要给人一种意境，一种感受。作品中还看到他的各种探索，有白描、水墨，更多是设色，每一种都能表明郑先生的实力基础。|---薛永年（中央美院教授）|郑百重先生的山水画很悦目，有一个显着的特点，就是取景都很大，哪怕一幅小画感觉也很大。他很注意人物和山水的尺度的比较，人物画得都很小，放在大山大水里头，这种比例的尺度使画面感觉很些用光的方法，所以画面有他自己的特点。他的经验是把20世纪以来中国写实水墨画的一些画法和传统的青绿方法结合起来。|---郎绍君（中国艺术研究院研究员）