出版|《段建宇》，PAOLO MARIA DEANESI GALLERY，2007年版。 签名|DJY |展览|姐姐，2007年6月，PAOLO MARIA DEANESI GALLERY，意大利。||「她的画唤起我们意识中一个日常生活无法触及的边界，但又如此准确地唤起了我们在当代中国生活的感觉，进而，映射出从农村到城市的当代中国背景——活力四射但又庸俗不堪，也许，庸俗本来就是我们在追逐现代性过程中的结晶。」|——胡昉《带着西瓜去旅行》|2004年左右开始，段建宇在画面中带入了一些中国式山水符号的风景画创作，由漓江写桂林山水，由云海写黄山风光，再以椰子树表现海南的明媚阳光，因其为大家所熟知，而成为庸俗的社会学符号。《风景NO.11》作于2007年，描绘的是黄山的奇松、云海景观，照片式的构图夹杂着东方意象的乱入，简明、旷远的图像是对古代山水意境的涂鸦，画面的重点在于发生的概念，琐碎的枝桠也是观者思绪的悄然滋生与释放，段建宇倾向于画外观这种实验性的图像之下的叙述，调侃式的将视觉艺术的风景转为感觉的艺术，对现实风景的意象重构与再感知，使其具有了生活的强度。此时“姐姐”系列的创作中也出现了大自然风景的场景化再现，自然而然的虚构是对图像的借用与互动，带有自己独特的叙事性特征，是对庸俗符号的再审视，也是对中国化山水风景画的再思考。||本场汇聚了早期经典老油画、八九十年代转折时期的当代艺术力作、新世纪的新绘画、新水墨以及当下抽象艺术的多元发展等精彩佳作，拍品共计七十余件。|早期老油画版块重新发掘历史沉珠，重点推出沙耆、王肇民和孙宗慰三个专题，正视被繁华遮盖、忽略的三位老艺术家不可或缺的艺术探索与伟大成就。|沙耆一生起落无常，于晚年达到艺术巅峰，创作了大量令人惊叹的气势恢宏的作品，却一度无人问津。这次沙耆专题推出了沙耆80年代之后黄金时期的多幅精品，有其常见的裸女与老虎以及风景、花卉静物等绘画主题，《草地上的裸女》《黑鸭》《风景》等作品笔意纵横、色彩狂放，展示了沙耆晚年集大成的绘画风格，也打开了这位隐没在民间的大家超越常人的艺术境界。|王肇民作为中国当代水彩画大家，为艺术沉潜一生却鲜为人知，其水彩画注重写生，强调“形是一切”的艺术法则，提出“画一切物，皆应当赋予生命、赋予性格、赋予品质、赋予身份。”等凝聚了其一生的绘画经验和领悟的真知灼见。此次甄选了王肇民70-90年代艺术辉煌期的水彩作品，包含了肖像、静物及人体等不同题材，在最常见的花卉水果壶罐等平凡之物中，表现出了大匠的风度，以水彩画这一小画种，开创了其艺术人生的大格局。|回顾孙宗慰的现实主义绘画之路，战地写生及西行敦煌考察是其重要的艺术探索时期，此专题选取孙宗慰自西北写生归来之后，四五十年代最富有创作热情的风格成熟期的绘画作品，《家常菜》、《八月》是于重庆时期日常生活中的肖像静物写生，画风一如其谦虚平和的为人，朴实沉稳。《石景山钢铁厂一角》是孙宗慰50年代一系列赴工厂考察写生、描绘新中国建设的艺术创作的代表作，也代表了这一时期的现实主义绘画风格。《灌县岷江竹索桥》描绘的是其随徐悲鸿一同写生所作的灌县风景，依据40年代的小稿重新绘制，也是孙宗慰一生中较为珍惜、难得的一件大尺幅风景画精品。|此次还遴选了一幅王易罡的早期重要作品《建设者》，有明显85现代思潮艺术倾向，以立体主义的手法表现社会主流意识形态的主题创作，抽象化的具象写实，更为强烈的表现了社会工业化建设的坚定执着和劳动人民旺盛的热情，此作曾参加1985年“前进中的国际青年美展”并获奖。毛旭辉再回心中的“圭山风景”，于1987年所作《有白山羊的大桉树》在寻求精神归宿的灵性自然中，延续西方艺术哲学影响之下对生命存在问题的追问与反思。|80年代末90年代初是中国当代艺术的重要转折期，炙热激烈的狂潮转为压抑沉闷的精神躁动，兴起了与德国表现主义绘画风格精神相契合的“新表现”主义的艺术潮流。孙良作于此时的《婚床》，是其自80年代以来的表现主义绘画探索中，一次极致的艺术追求与极度自由的精神释放。形如骷髅的躯体、地狱里的婚床与阴暗沉重的色调，自然生发出一种刺目难耐的痛感、夸张诡异的氛围，有丰富寓意的宗教神秘物象，逼迫着内在情绪的压抑紧张，是那一代人在浓重的时代阴影之下生存状态的心理观照。张恩利作于1995年的《快餐》以其一贯粗犷、野性生猛的表现性语言，在压迫性的视角、隐忍的暴力血腥的视觉刺激中，以“快餐”这一消费时尚文化中人们的荒诞、盲动，表现了90年代都市化进程中人们的精神困境。|进入21世纪，全球化、现代化的大背景之下快节奏全方位的社会转换，激发了艺术家在创作理念、媒介与形式上的超越创新，李青《互毁而同一的像•芳子与香兰》对图像的深入探究，在创作过程中掺入了“行为”生成的绘画概念。徐震新作的《天下》系列，以层层倾轧挤压的奶油花这一新的媒介与视觉形式，在玩味嘲弄的视觉体验中，影射全球化的享乐主义潮流以及自我膨胀状态之下的各种迷失。吴笛《烟花》中超现实的心理梦境，黄宇兴《Who am I？》于黑暗犹如世界末日压抑的心理情境中，发自心底深处的精神叩问，以及欧阳春将自我感受意象化的“瓜果派对”，都是70后及新一代艺术家对当下生活经验的不确定性的现实记录。王亚彬的绘画是其内心积淀平和朴实的自在表述，而生活之于段建宇不是艺术对象化的存在，而是融为其中成为画面中统一叙事的心理意象存在。|当代水墨版块除了刘国松与70年代初期“太空系列”呼应的近作《升起的太阳》，李津“离经叛道”幽默诙谐的水墨文人画，以及谭军私人化的水墨绘画语言之外，推出了乔晓光将民间文化与现代想象结合所作的水墨画《彩蝶》，线条肆意纵横、色彩鲜亮明快，以民间剪纸的形式与意象表现，转换为一种当代的水墨视觉艺术样式。|本场继续对中国当代抽象艺术的关注与探讨，自80年代兴起之后，抽象艺术在当下语境中的多元化发展的新视野，新方向。作为中国抽象艺术的领军人物，丁乙创造了一种国际化的“十字”抽象，作品《十示》是其进入“荧光系列”初期的绘画作品，在画面色彩、构图及材质上的转变上有一定的代表性。王川的《舞者系列》四联画，是其1995年抽象水墨由之前的浓重墨效果，转变为融入东方式笔墨的纯粹墨线语言时期的代表作，墨线的肆意晕染渲染出一种抽象的精神舞动，形成更具当代性的抽象水墨语言。谭平的《无题》是其近年创作的阶段风格体现，线与色面的结合，是回到对“画画儿”最基本形式语言的再思考，是关于绘画内向存在的结构性探索。刘文涛的《圆》以无极限的线条交错，营造出凝聚了时间和空间的抽象立体绘画空间。谢墨凛的《辙》系列是对绘画本身的可能性的探讨，与机器输出的作画方式和辙印纵横交叉重复排列的抽象视觉效果，体现了绘画形式语言与科技、当下生活经验的联系，具有鲜明的时代特征。