签名：黄显之 63 |来源：陈立平、田树凡夫妇旧藏||黄显之先生1907年出生于湖南湘潭县。1929年赴杭州考入国立西湖艺专，学习西画。期间参加了鲁迅先生支持的“一八艺社”，该社以“艺术要为大众”的宗旨渐渐影响着黄显之先生今后的艺术道路。黄先生于1931年春，自费赴法国巴黎学习西画，起初在鲁浮尔宫预习素描和补习法语，黄显之先生凭着在国内杭州西湖艺专学习时打下的写实底子，加上博物馆里陈列的精美雕塑和全身心投入的精神，所画习作当即受到老师的夸赞，自己亦受到极大的鼓舞。当年秋季，即考入国立巴黎高等美术学院，次年又考入了“特别人体素描班”。|1933年，黄先生从“特别人体素描班”结业后即升入油画班学习，同时还到著名的私人油画学院—儒里昂学院学习。期间油画作品《少女肖像》、《卧女》分别参加了1934年和1935年的法国国家春季沙龙画展。其中《卧女》一画在巴黎春季沙龙展览中受到极大好评。在巴黎尤其是印象派的画展中那些斑斓的令人激动的色彩深刻地影响着他。尤其在马奈的回顾展中，作品《吹笛子的少年》强烈地影响了黄先生的油画风格。作于1963的《晚年》是黄先生留存不多的晚期人物画精品，这幅画中的造型与色彩处理都印证了黄先生对马奈风格的喜爱，整幅画给人一种雄壮、有力而且充满机智、灵动之感。|当时，正是欧洲现代绘画与设计理念开新之时，为了增加对油画的学养，在回国前用了约半年的时间，特地到巴黎北欧画院学画，分别领受了四位教授各不相同风格的油画教学，传统审美观念与现代审美观念的碰撞、交融，使得先生的油画素养不断提升。1935年秋黄先生回国，于1941年受聘于中央大学艺术系任教，先后任副教授、教授。教授素描和油画，黄先生总是很耐心地引导学生，指导他们如何建立起良好的方位感，进而更好的把握整体与局部的关系，增强绘画功底。|黄显之先生在重视课堂教学的前提下，还一直要求学生创作草图、锻炼构图的能力，这在当时，确实是惊人之举。韦启美先生回忆在中央大学艺术系学习情况时说：“黄先生在讲评我们的习作时，总是看是否有‘情调’，并不多作阐述。‘情调’就这样地成为我们行进中的第一个路标，使我们没有走到‘匠气’的岔路上去”。这与徐悲鸿、吕斯百等先生的主张也是志同道合的。在油画教学上，黄先生更是身体力行，并且常常带着学生去写生，《四川梯田》一画即是保留下来的当时的写生示范画之一。|同年，黄先生与吴作人、吕斯百、秦宣夫、唐一禾、吕霞光、李瑞年、王临乙在成都举办了当时著名的“八人画展”。其中油画《武运长久》，在选送往美国参加抗日宣传展览时，为美国抗日民主人士购买。1949年，出任南京大学艺术系系主任。在减去了繁忙的行政工作之后，黄先生有了更多的精力从事心爱的油画创作，这时期画有《晚年》、《长江风景》、《今日东篱分外明》等油画作品。1964年还与陈大羽先生同场举办了个人油画展。|黄显之先生的油画风格，讲究画面布局，意境深远；造型精准而活泛；讲究大块色的整体效果，而且变化丰富微妙，技巧精湛且耐看。黄先生认为“静物的摆放是静物画的关键，必须百般的思考与尝试，如何能最理想的体现对象的某种意境，是要费尽心力的”。因此，黄先生每在作画之前，总是要花费相当多的时间和精力，研究对象，思考和尝试摆放。看他的画，总能感受到一种鲜明的主题节奏与整体，而没有“为完成一幅画而随意拼凑，让人感到零乱”的感觉。|徐悲鸿先生曾说“素描是一切造型的基础”，黄先生同样强调素描的作用，他曾说：“素描训练是使人眼、脑、手协调的最好方式，素描不仅锻炼画者的准确、细心的造型能力，更培养画者对所画对象之意境的感受能力。素描不过关，便仓促地去画油画，是成不了气候的”。素描训练实际上是在培养画者的感悟能力、对事物的分析能力、表现能力，并利用对人的视觉生理特性的把握、利用，使画者用辨证的眼光来看待对象。|黄先生认为“作画前体验、感受对象的意境很重要，画画就是对对象体验、感受的反映和发扬，你得把自己的情绪酝酿得高高的，并一直保持到最后”，即使是写实的风格，也不等于照抄对象。紧紧抓住对象的某种神韵，才是关键，这里指出了写实与创作的辨证关系。他的许多风景画中也显现了对描绘对象意境的整体把握和色彩的丰富表现，如《四川梯田》、《嘉陵江畔》等作品。 |黄先生在谈及油画色彩时常说“要用色彩的眼光来看对象”。其实，简单的“色彩”两个字，却包涵着色彩学问中从物理、生理到心理的许多学问，以及操作中的实践学问。黄先生在另一些静物画中，则表现了更加明快的色彩调子。如《杨梅》、《新绿》、《今日东篱分外明》。|黄先生始终强调“做一名画家，要始终保持乐观的人生态度和积极、健康向上的精神”，“你得不断深入地研究对象，这时，你才能从中发现那些特别的美的灵魂，你才可能画出理想的画”。黄先生的油画作品正如他的乐观心态一样，正如他对待艺术的态度一样，是黄先生面对这纷繁多彩的世界，唱出的人生欢歌！||黄显之先生的油画《白地樱桃》|文/ 黄载文|黄显之先生的这一幅油画《白地樱桃》，三合板底纱布蒙面、牛皮胶和立德粉涂面，创作于1963年。黄显之先生时年56岁，也正是黄显之先生油画艺术最成熟的时期。当时的国民经济和社会发展也正处在一个相对稳定、繁荣的时期，画家也可以安心、全力投入到创作之中。|《白地樱桃》是黄显之先生颇为得意的力作之一。随后即赠送给陈立平、田树凡夫妇。陈立平为当时江苏省最高检察院院长（文革后，担任江苏省政协副主席），田树凡为南京师范学院党委副书记、江苏教育学院党委书记（文革后，出任南京师范学院党委书记、南京艺术学院党委书记），夫妇俩为读书人出身的老一辈革命家。时，陈、田夫妇家住南京市鼓楼区赤壁路5号，黄显之家住南京市鼓楼区赤壁路12号（属于南京著名的“颐和路民国公馆区”）。一来田树凡是老领导，二来正好是邻居关系，子女间或跟着黄先生学画、或为同学经常往来玩耍，彼此间颇多了解。亦或见面，我们都亲切地称呼“陈伯伯”“田妈妈”。|黄先生每每谈到关于静物画的有关创作要领和技法时，常会提及这幅《白地樱桃》油画。“在处理大堆的樱桃时，千万不要一粒一粒去看或画，首先要照顾到色彩的整体关系，用色、落笔要准确而恰到好处，可使用“记号”的方法”，等等。听起来简简单单的轻松之语，非亲历者，不知其中要有多少的基本功积累，才能有如此造就。这与黄显之先生早年在法国巴黎留学时打下的扎实的素描和油画功底密切相关。“绘画的意境，素描能力，色彩能力，油画技能，缺一不可”。|黄显之先生的这幅油画《白地樱桃》，画在由黄先生亲手制作的底板之上，画中体现着一种积极向上的生命精神，这也是黄显之先生一贯的艺术主张。《白地樱桃》一画采用俯视的构图安排，展现的是微彩白底、白瓷碟和红樱桃，用色简洁，画面清新，直现主题。红色的果子在白底色的映衬下，显得格外的鲜明和醒目。从白瓷盘中溢出的果子，疏疏密密，洋洋洒洒，（按着画家的构思）铺满画面，带给观者一种丰收和甜美的喜悦之感。|我们第一眼看到的即是白底色衬托的满眼的红樱桃。接着便被吸引往画幅上方略为偏右的，最醒目的白瓷盘衬托下的大团的偏深红一点的樱桃处，不知不觉中，我们的眼神便顺着这些逐渐滚动、跳跃的节奏，往左下沿着“S”形，一路撒开至画幅的下部分。|《白地樱桃》画幅左边下四分之一处，有半颗樱桃，另一半则“出到了”画幅以外。就是这么一点点的，看似不经意，实则是动了心思的安排。将整幅画的空间扩展至画幅之外，画内、画外交融互动，有限的尺幅却拓展出更大的空间，使观看者联想翩翩。|黄显之先生在50年代初亦画过“樱桃”，该幅《樱桃》参加了新中国第一届全国美展，并为中国美术馆收藏。如果说黄显之先生画于1954年的《樱桃》在透着浓厚的法国油画（如欢乐而清新的色彩关系，塞尚式的背景、台布安排等）的气息中已经加入了“中国”元素的话。那么这幅《白地樱桃》则更加彰显出“中国式的”油画特色。同样都是使用“油画色彩”来表现，这幅《白地樱桃》的“白地”的使用，以及樱桃的表现手法等，不啻是做了一种中西结合的有效尝试。|当时在油画界有在探讨“油画民族化”的问题，是为轰动。“以白计黑”，“贵在似与不似之间”，的中国绘画特色，是黄显之先生这一时期常常提及的。|《白地樱桃》一画的衬地，似油画静物画的“桌面”，又似中国画的空白地。显然是借鉴了中国画的白底方式，所谓“以白计黑”。但是，作为以色彩表现见长的“油画”，“有白”还要“有色”。《白地樱桃》一画的“地”不是简单的空白，“白地”中有由下“偏暖的白色”渐变至上为“偏冷的白色”。显现了一种微妙的而真实的空间效果。|黄显之先生在同一时期做了一系列的“白地油画”探讨，至今看来，都饶有意味。《新绿》、《逆光杨梅》、《一枝杨梅》等。画幅不大，却颇有意味，明丽、温馨，非常经看。黄显之先生对“油画民族化”的探讨，有他自己的认识，“不能简单的用油画材料画“水墨画”，就叫“民族化”了”，“油画的基本特点，就是用色彩的眼光来观察和表现”。黄显之先生用“有色的”白地、“贵在似与不似之间”的造型表现，以及精妙的画面“构成”，更用“积极向上”的“生命精神”，践行着自己对“油画民族化”的探究。|黄显之先生的油画《白地樱桃》在整体的色彩关系的掌控、铺垫之下，再使用记号式的笔触，或勾或圈或点。潇洒的笔触却恰到好处地落在该到的位置，活泛而不失规矩，严密而不僵硬。严谨且轻松，一气呵成。使观者看到了受光的、背光的，远近、冷暖、深浅、虚实不一的，洒满一桌的红樱桃。|《白地樱桃》整个樱桃的组合犹如一条摆尾向上做“S”形游动的红色金鱼，白瓷盘中的樱桃似红金鱼的头，紧靠白瓷盘外似红金鱼的身体和正在作划水状的两侧胸鳍，画幅下方散开的樱桃尤似红色金鱼的大尾巴，而“S”形正是水中游鱼的典型状态，一种鲜活的生命形态。黄先生在构思此画时有没有这么想，不知道。但至少，我们后来的观看者能够看出这些感觉，或许是冥冥之中的对生命的一种精神追求！看似单一的形象却又能够传递出如此丰富的“信息”，《白地樱桃》一画的感染魅力和耐看之处正在于此。