绣画，是以书画作品为底本（绣稿），在绸缎上用各种颜色的丝线刺绣而成，是绘画作品的再加工。本品为一对，在米色绫地上施以五彩绣，作湖石、花卉、兰草、小鸟等物象，描绘了鸟语花香，宁静闲适的祥和图景。图一，坡上起几丛山石，以三蓝过渡晕染，石间牡丹争相盛放，花朵向背分明，一株石榴枝条遒曲修长，其上禽鸟栖止；图二，右下湖石耸峙，湖石之间盛开灵芝、兰草，湖石后一枝花树花开繁茂，一只山雀飞于其间，一只山雀落脚枝上。画幅施以多种针法，以套针绣枝叶、抢针绣湖石土坡、刻鳞针和施毛针绣羽毛、迭抢针绣牡丹花等，使物象生动真切，具有不同的质感和立体感，形质和远近空间十分合乎自然形态。沈寿在《雪宦绣谱》中提到：“色有定也，色之用无定。针法有定也，针法之用无定。有定故常，无定故不可有常。微有常弗精，微无常弗妙。以有常求无常在勤，以无常运有常在悟”。她认为，一幅高质量的刺绣艺术品，不仅和针法有关，还关乎绣工对美的认知，也就是绣稿的设计水平，只有者彼此结合，才能产生出理想的作品。本品在绣稿的设计上也极下功夫。正如清代丁佩在《绣谱》中提到关于绣稿的设计“须求其秾纤修短，处处合宜，而又必丰韵天然，栩栩欲活，方可入选”，普通的“成式”样稿“或失之巧，而于理未安；或失之庸，而于势不足；或过于繁，剪裁乏术；或过于简，枯寂无情”；又如宋人郭若虚在《图画见闻志》 曰：“双缣幅素上画丛艳叠石，傍出药苗，杂以禽鸟蜂蝉之妙”。此对苏绣花鸟图，画面构图疏密有致，设色富丽和清雅兼具，从意境到风格都具有文人画的情趣，透出幽淡空寂的野逸之感，有仿照五代院体花鸟画“铺殿花”的风格。此对花鸟图用针线表现绘画的写意和工笔技法，达到了与翰墨争辉的艺术境界，是苏绣的典型作品。本品与故宫博物院藏的宫廷壁挂“清乾隆—苏绣迎薰繁实图轴”相比，无论从选料、用色、构图、工艺以及年代上均非常接近。 参阅：故宫藏织绣书画《经纶无尽》，第195页。