签名：海粟1947 Liu Haisu Bal |来源：|《艺苑》杂志1982年出版|江苏总行 2006七松夏季拍卖会，图录号43|北京翰海2007季春第57期拍卖会 图录编号：0971|附：刘海粟艺术馆鉴定证书（遗失）|刘海粟（1896-1994），字季芳，号海翁。祖籍安微凤阳，生于江苏常州。擅长油画、中国画、美术教育。1910年在乡里办图画传习所，1912年与乌始光、张聿光在上海创立上海图画美术院，后改为上海美术专科学校。1916年任校长，开始人体“模特儿”教学，得到蔡元培等学者支持。1919年赴日本东京参加帝国美术院第一次展览会，并对图画美术教育事业进行考察。1922年在北京举行首次个展。1923年被教育部聘为新学制艺术科课程纲要审核员兼起草员。1927年赴日本，与日本画界人士交游。1929年赴法国、瑞士、油画《森林》、《夜月》等应邀展出于巴黎蒂拉里沙龙。国画《九溪十八涧》获得国际展览会荣誉奖状。1931年在法国巴黎克莱莺蒙画堂举行个展，在上海、南京举办个展，编译《世界名画集》。1933年赴德国筹箅备展出“中国现代绘画展览”。1940年主持中国现代名画筹赈展览会，并在雅加达、吉隆坡等地展出。1947年在上海“中国艺苑”举行个展。1952年任华不艺专校长。1979年文化部、中国美术家协会举办“刘海粟美术作品展览”。历任南京艺术学院院长、名誉院长、教授，上海美术家协会名誉主席。中国美术家协会顾问、全国政协常务委员会委员。1981年意大利国家艺术学院聘任为院士，并颁赠金质奖章。英国剑桥国际略中心授予“杰出成就奖”。意大利欧洲学院授予“欧洲棕榈金奖”。出版《刘海粟画集》、《刘海粟油画选集》、《刘海粟国画》、《学画真诠》等。|刘海粟的教育理念，主要体现在“闳约深美”这四个字上。“闳约深美”最初是蔡元培给刘海粟创办的上海美专的治学警句，后来就作为南京艺术学院的校训保留下来。对于此，刘海粟曾作过概要的阐释：“‘闳’，就是知识要广阔；‘约’，就是在博采的基础上加以慎重的选择，吸收对自己有用的东西，人生有限，知识无穷，不能把摊子铺得太大，以便学有专长；‘深’，就是钻研精神，要入虎穴，得虎子，锲而不舍，百折不回；‘美’，就是最后达到完美之境。”|在1929年2月至1931年9月，他受蔡元培先生之邀，代表国家赶赴欧洲考察美术，这是他的第一次“欧游”。当时，他带着妻子等人踏上法国商船“斯芬克斯”号，途经西贡、锡兰，于3月中旬抵达法国。在此期间，他开始密集观览、临摹和拜访，遍临各大展馆收藏的大师名作，结识很多主流社会的艺术家。据记载，他在欧洲期间十分努力，创作和临摹的作品多达230余件。|当时的欧洲艺术界鲜有中国画家立足之处，但刘海粟凭借深厚的艺术功底和对中西方画学的长期研究，甫入欧陆便迅速在艺术前沿领域占据一席之地。其作品《北京前门》《向日葵》《巴黎秋色》等陆续入选巴黎秋季沙龙，《森林》《夜月》等应邀参加蒂勒黎沙龙，备受欧洲艺术界的推崇。|1933年6月1日至10日，应国民政府主席林森邀请，“刘海粟近作展览会”南京在花牌楼中华书局新屋举行，展出国画作品、欧游创作、巴黎摹作、欧游后新作、欧游前作等共216件作品。这也是《巴黎秋色》创作后有据可查的首次公开亮相。|他主张在艺术上贯通古今，融汇中外，他提倡旅行写生，让师生尊重自然，进入生活，师法造化。1918年，他将旅行写生正式纳入教学内容，并亲自带领学生跋山涉水，描写神州美景。“任何一种艺术，必先有自己的创造精神，然后才能表现自己的生命；若处处都是崇拜模仿，受人支配，则他表现的必不是自己的生命。”||考证一：|  主要人物的神态和姿态也高度吻合，我们知道，历来人物神态和和内心活动最难表现和临摹，而且无论多高水平的画家要想把画面上众多人物中每个人物的内心活动都临摹得和原作一致几乎不可能的。这幅素描真实的表达了人物的内心活动，使如此众多的人物个个鲜活，和油画高度一致。|考证二：|  素描稿主要人物田横的和黄衣人原型的徐悲鸿的神态与油画高度一致，外形略有差别是从素描到油画必然现象。|考证三：|  画家创作从开始到成品都在不断改进和完善，如果是单纯临摹不仅不能正确表现这个宏大场面的众多人物内心，也不会擅自改变原作的部分内容导致临摹失败。注意这个素描稿中的几个群众的神态和动作，以及那两位挥舞手臂的人物安排，还有回头人的位置变化，远景的处理，很显然徐悲鸿在从素描到油画的创作过程中是不断在改进完善构图和人物表现的。更从侧面排除了本素描稿为他人临摹作品的可能性。|||考证四：|  以蒋碧薇和他们儿子为原型的三个人物形象及人物内心表现和油画也是高度一致。|考证五：|  本素描落款为“已巳冬 悲鸿”时间为1929年，而《田横五百士》创作年代洽洽是1928-1930年，时间吻合。综上所述，通过对比考证，毫无疑问地证明了本幅素描稿就是徐悲鸿创作《田横五百士》油画这一宏伟巨制的最为完善的素描稿。对于徐悲鸿创作创作《田横五百士》油画具有非常重要的研究价值和文物价值，同时也是我国美术史上徐悲鸿素描作品中的又一力作，其价值不亚于徐悲鸿的其他作品。|  综上所述，通过对比考证，毫无疑问地证明了本幅素描稿就是徐悲鸿创作《田横五百士》油画这一宏伟巨制的最为完善的素描稿。对于徐悲鸿创作创作《田横五百士》油画具有非常重要的研究价值和文物价值，同时也是我国美术史上徐悲鸿素描作品中的又一力作，其价值不亚于徐悲鸿的其他作品。|||拍品相关链接》》》|  徐悲鸿（1895-1953）江苏宜兴人。现代中国画大师，卓越的美术教育家。徐悲鸿幼年随父学画，后赴巴黎入法国国立高等美术学校，并先后去英、德、法、意及瑞士观摹学习，吸取了不少世界艺术精华。1927年归国，历任中大艺术教授、北京大学、桂林美术学院教授，后任北平艺专校长。解放后，任中央美术学院院长，中华全国美术工作者协会主席，直至病逝。1952年病中曾将自己的作品寄给抗美援朝的战士，又将自己一生的创作和全部珍藏捐献给国家。|徐悲鸿《田横五百士》从作品的构图赏析：|（一）▽三角形：画面左侧前面这三个人，他们比众人稍微往前移了半步，这样就使左侧的构图形成了一个三角形。|（二）□矩形：田横和马夫之间的构图正好构成一个矩形。三角形与矩形的差异，就使画面变得非常生动。|（三）／斜线：在众人的脚下又形成一条斜线，这条斜线就冲破了画面中，原有的地面、海平面和人群形成的这几条直线，就避免了画面的单调与呆板。 |（四）○圆形：画面中间两个妇女抱着孩子，首先她们蹲下来的姿态，就区别于众人，她们的身体构成的外边的这个轮廓，就正好构成了一个圆形，极大地丰富了作品的构图。人群右下角有一老妪和少妇拥着幼小的女孩仰视田横，眼神满含哀婉凄凉，其雕塑般的体积，形成金字塔般的构架。|  可以说在构图上，徐悲鸿继承了西方古典艺术；简约、庄严的特征，把人物、大地、天空、海洋融为一体，形成了恢弘的气势，构成崇高之美。|  在田横身侧画面的右下角，一个少妇和一个老妪身拥着一个幼童昂首注视着田横，欲哭无泪的目光传递出的哀婉和凄伤莫不使观者为之动容。远处天空湛蓝，白云垂暮，近处大树下的各等人物无不刻画得形象鲜明性格饱满，徐悲鸿那略显忧郁的笔触使整幅画面呈现出了强烈的悲壮气氛。|  徐悲鸿《田横五百士》画面：这位穿黄衣的人，不解地在看着田横，似乎在说：“你干吗要去呢？”这位穿黄衣的人就是画家本人。有人问徐悲鸿，徐悲鸿说：“是啊！我崇尚‘五百士的’气节，所以把自己也画进去了。”徐悲鸿把众壮士中那个身着黄衣者画成了自己的形象，这也是画家不畏强暴的正义感的一种形象表达。而画面中间抱小孩的这位妇女，是画家的妻子蒋碧薇的形象，这个小孩就是他们儿子的形象。画面中身着黄色衣服的徐悲鸿自画像，与红色衣服的田横形成了鲜明对比，“红色”寓意着赤胆忠心，而“黄色”则对徐悲鸿有着更为重要的实际意义，那是他为了感激在其人生中最困难的阶段，对他做出过巨大帮助的“黄姓朋友”，其中便有当时江浙地区的大儒商黄震之与商务印书馆的出版人黄警顽。徐悲鸿的曾用名为黄扶，“扶”为扶持辅助之意，也是为了表达对二人的感激之情。