出版：《大家画品》当代国画花鸟典藏P8，四川出版集团•四川美术出版社，2011年9月。 题识：壬子六月写于成都南隅，石壶并记之。|钤印：石壶书画之印 |中国花鸟画皆有寓意：莲寓君子、梅寓高士、鹰寓英雄、马寓才俊…… 石壶先生言：“我的花鸟画都寓有深意，不是无所为而作。后之览吾画者，必有解人。”先生对自己要求甚高，认为作品既要有创造性，又要美得敢和历史上画得最好的人相比。且言真正属于他自己的花卉不上十种，梅即其一也。石壶认为，画花卉，如果梅、荷画不好，其他的就都难画好。石壶甚爱梅花，早年在荣昌老家植有十二株梅树，自号十二树梅花主人。一生画梅、咏梅，文革期间遭受磨难，更是借梅抒怀。先生对画梅的要求是：“纵然画五百朵梅花，也要各具神态，若有两朵相同，既非高手。”并准备针对《芥子园画谱》梅法的不足，画一册梅谱，只讲最基本的画法、笔法和布局要点，让学的人多去写生、感悟，才能画出心中之梅。惜未能了愿。梅之傲骨最难表现，全从笔意流出。高者方能无俗姿，笑傲冰雪，遗世而独立；低者徒具形耳。|此帧以微斜向上的主干为起势，再往左下引带，向右上转回。用胭脂点写出梅花，再以墨线勾出轮廓、花蕊而成。全画纯以淡墨为之，却是苍老淳厚。主干以篆籀笔法写出，透出干如曲铁、身似虬龙的倔强傲骨；花头随浓随淡，因势而就，生机盎然；花蕊劲挺如虎须，精气十足；篆书款质朴率真，印如梅花字如枝，与画浑然一体。此轴看似若不经意，信手拈来，实则用意严密，花、枝、干的参差、向背、偃仰、显隐、聚散、浓淡、大小等对比关系都处理得恰到好处，气机充沛，妙趣天然。足可见，石壶画梅已进入“胸无成梅”之化境。最妙就在树干上部似被暴风折断倒下，但却断而未断，仍然昂然向上，焕发出勃勃生机。此处以飞白书笔意写出，尽得“笔断意连，枯而能润”之妙。更是先生之深意所在：在那个特殊的年代，一个伟大的艺术家却落得贫病交加、饱受屈辱，然而石壶却有着坚韧不屈的铮铮铁骨，无半点颓废。处境困厄，心境愈彻。只要还有一口气，都依然会满腔热情地去继续追求他所热爱的艺术，至死不渝。|不植名园在路旁，坎坷久历是风霜。|浑身毛骨硬如铁，开向百花头上香。|和靖视梅如妻，石壶以梅为魂。从先生这首咏梅诗可见：梅君石壶同根本，孰是梅花孰是人？