周彦生是当今岭南画派的重要领军人物，也是中国当代独有成就的花鸟画大家，美术界里一直流传着一句话“南方周彦生，北方何家英”，美术史中独立成篇有一章鉴赏阐述周彦生的画法、理论，各个美术院校凡是考工笔画的学生，都临摹过周彦生的习作。周彦生创作的根基是宋元绘画，受于非闇、任伯年的影响颇深，从于处学到了院体画精细不苟的格物精神，笔墨扎实的技法功底，格调高雅、形式逼真的造型语言，从任处学到了写意画的大气磅礴，巧妙构图、穿插避让、一挥而就、潇洒自如。他的花鸟画脱胎于古意，但不止于古代文人画的层面，尤其在古人绘画当中很少能见到南国繁密与多彩的花卉景致。与古人所体现的萧瑟与孤冷不同，周彦生追求的是另一种美好而绚烂的心境，是属于这个时代的美感与精神，具有鲜明的时代特征。因此，他不是脱离时代、脱离见地的造作与拿捏， 完全是自然的、真实的、情感的领悟与直抒，强调“笔墨当随时代”，吸收了不少“外来营养”，如日本画的意境、油画的色彩、版画的块面和装饰画的构成。他常跟学生说：“搞艺术不能“偏食”，应多学习其他艺术的长处，包括电影、舞蹈、音乐等，要深入生活，进行大量的写生、创作实践。”在创作形式上也不囿于单一的工笔或写意，而是写意和工笔“两手抓”，张弛有序、一收一放地互补创作，工笔画是勾线填彩，很严谨也很容易呆板，久而久之画家的思想就会僵化，不少工笔画家画不了写意画，而周彦生深谙其中的道理，从六岁习画至今，从未停止过写意画创作，练就了多年的笔墨工夫。每根线条、每个花瓣都很讲究，形、神、质、量兼备，充满了一挥而就的功底与灵气。本幅创作于2016年的《岭南春晴》，即是周彦生将自然物象、心灵情致、高超技法与时代风貌契合的写意花鸟画佳作。从画面中依稀可以窥探到些许宋画的典型特征，以密体的绘画形式完成了花鸟画的丰富表达，表现对象的自然形态严整而写实，“格物而穷其理”，枝节的生发、含苞待放、绽放盛开、聚散开合，萼片的数额、特征，都是通过真实的写生而来。再运以装饰性来整合、归纳、梳理各种杂乱的自然因素，使之成为统一、协调的有机结构，并将自己要表达的物象置于这种有机结构之内，以进行规划与布局。在构图上经营的精美巧妙，不断的给画面制造矛盾又解决矛盾，枝干花叶大小横竖的穿插避让，疏密聚散、知白守黑、大开大合中有微妙的高低互补。在色彩的处理上，他对纷繁、丰富的自然因素，有一种天生、高度概括能力，他能将丰富的色彩与要素整合到极致单纯，并赋予创作以全新的程式语言，画面有鲜明的主色调，同时减弱花瓣的固有色，以表现主观整体石青色调的感染力，且在大协调中有小对比，运用汁绿、鹅黄冷暖色调的色阶韵律，衔接舒展画面，使之达到诗化般的惬意。画眼处一对偎依的鸳鸯更是点睛之笔，小巧而精致充满了自然的生机，运用丰富的色彩来区分它们的翅膀及头胸部，再辅以白色蛤粉从内向外呈现，连贯腹部躯干。周彦生从极致中求雍容，将“写意”与“抒情”，富贵凝重与娟秀细腻，端庄雍容与飘逸脱俗，大气磅礴与淡然书香，清隽典丽与浪漫诗意表现的淋漓尽致，画面透露着清隽、明丽、品味高雅而气势宏伟的艺术风格。周彦生（b.1942），广州美术学院教授，硕士研究生导师，周彦生艺术研究院院长，中国人民大学客座教授，中国美协会员，中国当代工笔画学会理事，广东美协理事，广东画院特聘画家，广东省文史馆馆员，中央文史馆书画院研究员。中央文史馆书画研究院研究员，岭南画派十大名家之一。曾多次应邀赴法、英、日、美、韩国、新加坡以及中国港澳台等地举办美展；出版有《周彦生画集》、《中国当代实力派画家周彦生精品选》、《周彦生扇面画艺术》等画集。作品入选第五至第九届全国美展等美术大展并多次获奖。多件作品被中国人民革命军事博物馆、中国美术馆等博物馆及美术机构收藏。其个人艺术成就入典《当代中国画鉴赏》、《中国当代文艺术界名人录》、《世界华人艺术家成就博览会大典》、《中国当代文艺名人词典》、《中国当代名人大典》等。作品在全国第六、七、八、九届美展中获奖。艺术上，崇尚赵佶、任伯年、于非闇，四十余年来，潜心研究传统工笔花鸟画，笔下的工笔花鸟画兼收传统笔墨，同时借鉴外业艺术，更有深厚的生活基础。周彦生的写意花鸟别具一格，由于他拥有工笔花鸟画的坚实功力，“更擅长于以色造线，以线造型，将客观物质对象、行、质、实”合一，“表现的十分准确”，且线与色，水乳交融，使其作品中显现的画面更加悦目、飘逸、灵动自然。在他的写意画作品中，已没有了丝毫的“黄”、“徐”之分，因为他已将“工笔”和“写意”两种截然不同的艺术门类合二为一，融在一起了。画面中所奔腾流动着的，已是一种全新的艺术血液，一种全新的生命。长期以来，周彦生一直用清秀明丽、富贵高雅而气势宏伟的花鸟画去歌颂美好的生活，创造出了自成体系、个性鲜明的艺术风格，在花鸟画领域影响巨大。中国最具有学术地位突出贡献艺术家，书画作品深受收藏精英人士们追捧，也是连续多年被评选最早进入胡润艺术榜的中国艺术大师，吸引众多艺术爱好者追捧收藏。在当地市委市政府大力支持下成立了周彦生艺术研究院做为当地文化名片宣传，规模占地10多亩，教学楼，学生绘画楼，展览大厅等配套设备齐全，为社会培养出大量绘画人才，学生桃李满天下同，为后来学者树立了职业榜样，在全国影响力具大。盛世繁英——对话国画大家周彦生由中国国家博物馆、中国美术家协会、中共河南省委宣传部、广州美术学院等单位共同主办的“盛世繁英—周彦生花鸟画艺术展”日前在北京国家博物馆隆重展出。这是周彦生先生继1994年在中国美术馆成功举办“周彦生工笔花鸟画展·北京展”之后，其个人艺术史上的又一次大展。记者在现场了解到，本次展览集中展出了周彦生先生近20年来精心创作的工笔写意作品近300幅，其中八尺大幅工笔花鸟画作有近80幅，丈六匹的花鸟写意画作有20多幅，扇面花鸟画作150余幅。此次展览作品内容丰富，风格突出，篇幅之大，数量之多更是令艺术界人士震惊。中国国家博物馆馆长吕章申先生在面对记者采访时说：国家博物馆成立55周年来，周彦生是继韩美林、黄永玉、崔如琢之后，在国家博物馆成功举办大型个人展览的艺术家，也是第一个在此成功举办大型个人展览的艺术家。·香港文汇报记者许琼香港文汇报：你于1994年就曾在中国美术馆成功举办过一次个人作品展，在当时影响很大。时隔20年，我们再一次看到您在北京举办大型的个人展，请您跟我们介绍一下关于这次展览的作品及内容？周彦生：这次的展览是继我1994年在中国美术馆展出之后的第二次个人展览，选择在国家博物馆南边的四个展厅展出。上次展览一结束，从1996年开始我就着手准备这个展览的作品，从内容和数量，把握这二三十年在生活中所积累的素材。从开始的一个初步规划，到最后一步一步落实这个事情，用了我将近20年的时间。关于这个展览的作品，大大小小总共有300张，其中扇面是150张，写意画是100张，余下的都是工笔花鸟画。工笔花鸟画都是大篇幅的八尺整张，以卷轴为主。由于我近三十年都生活岭南，所选的题材以岭南木本植物花卉为主，特别是大篇幅都取材于岭南特有的乔木。香港文汇报：你这一次的展览堪称是“二十年磨一剑”。您这次展览的作品在艺术创作方面有哪些新的探索和突破？周彦生：随着年龄的增长，对生活的感悟也越来越深，加上对传统艺术的研究和探索，我认为这一次展览的作品与之前展览的还是有很大的不同。首先是内容上，题材内容比过去更丰富了，也拓宽了一些；还是就是从篇幅大小上，上一次展览的都是六尺的，这次都是八尺的，有一部分甚至超过八尺，还有几十张丈六丈八巨幅作品，当然也是为了一种展览效果，大幅作品在国家博物馆展出的效果会更好。再一个从构图上、技法上也都有变化，由于内容多，在技法上就比过去更丰富一些。比如我画的柳树，过去画的带有很强的装饰性，后来对之前的一些作品有了新的想法，加上这一二十年，生活更丰富了，对生活的感受也更深刻，想法自然而然也就多了，画画就像诗人写诗一样的，多是触情生情，你如果没有见过没有经历过，你肯定画不出来，只有细致的品味和观摩，才能激发出强烈的创作欲望。香港文汇报：在展览现场采访时，我们也注意到包括何家英、卢禹舜、陈履生等美术大家在内的许多人士，对你这次展出的作品给予了很高的评价。您怎么看待？周彦生：一个艺术家成功不成功，有两种：一种是天才，中年成名；一种是大器晚成，比如齐白石，这一模拟较多，一个艺术家随着年龄的增长和艺术修养的不断提高，通过时间慢慢地才会创作出一些经典的作品，所以，人生每个阶段的创作，都只是那个阶段的艺术心得。我这次的展览，只能说是近二十年来我的一些研究成果，通过这次在国家博物馆的展览展现出来，跟北京的这些同仁和一些专家、教授还有一些书画爱好者们做些交流，藉此通过他们不同的看法来提升自己，好的要继续发扬，不足的方面要去完善，再过十年八年，我再带着作品过来大家再一起交流。所以说，这个展览是阶段性的，是一个阶段的总结，是近二十年我的学习、体验和研究成果，大家观摩也好，研究也好，都非常欢迎。香港文汇报：通过前两个阶段的艺术成果展出，请问您在接下来的艺术路上有些什么新的想法？周彦生：我出生于漯河，在洛阳生活过，洛阳每年的牡丹花节我都会参加，很久以来通过写生，观察，积累了很多关于牡丹的素材。作为一个从洛阳走出来的画家，也有一些想法。等着这个展览结束之后，我想将来除了画岭南的风物花卉之外，还想认真的把洛阳的牡丹通过 多种形式如白描、淡彩、重彩、工笔、写意把它给表现出来，从牡丹本身的市场价值提升到一种艺术价值，我想以此为题材创作一批作品，这也是我近期的一些想法。