寒玉入怀 才人归来——诗书画三绝者溥儒时人论溥心畬，诗书画中概以画名居大。然而溥氏自许平生大业为治理经学，读书由理学入手及至尔雅、说文、训诂、旁涉诸子百家以至诗文古辞，所下功夫既深且精，曾言：“若你称我为画家，不如称我为书家；若你称我为书家，不如称我为学者。”因此其画风往往露出一种高雅洁静的文人特质，为常人之所不及。对于溥儒最初接触绘画的时间，可从《溥心畬先生自传》中获知——“画则三十左右始习之，因旧藏名画甚多，随意临摹，亦无师承，又喜游名山，兴酣落笔，可得其意。”由此可见溥氏之绘画造诣，若从功力上而言，实为天资所成。其绘事无师自通，概由拟悟古人法书名画以及书香诗文蕴育而成。此季春拍，华艺国际将精心推出“王孙万象”专题，题材涵盖心畬先生书法、山水、人物、花鸟、鞍马、走兽、鬼神等，诸作纷呈，以期重识这位旧王孙之高逸情趣与书画成就。溥儒学习书法要比其绘画早得多，据《溥心畬先生诗文集》可知，“己亥（1899）四岁，始受蒙经，习书法。”溥儒一生以帖学为标榜，对于帖学有独特的理解，其书法以“二王”帖学为宗，之后对唐、宋、元书家均有学习，在其晚年逐渐形成笔墨空灵、骨气十足之书风，被誉为“台湾第一帖学大师”，可见其书法成就极高。溥儒《四季应景联》共四副对联，成一套，每联皆用不同颜色的洒金团花笺纸，与诗文所表达的春夏秋冬之意境相对应。诗文引经据典，字体刚健遒美，笔法端正谨严，其以中宫紧守之结体、棱角分明之运笔，使字里行间生发儒雅之气。再看溥儒的绘画作品，专题之《猿戏图》便可见其珍藏之北宋易元吉《聚猿图》之风貌，此帧展现了众猿或栖息、或嬉戏于溪流河畔、山壑深处的情景，极尽山野闲逸之态。景物深邃，獐猿则千姿百态。其常论猿与猴之区别，认为猿通灵性，远在深山，攀藤饮水，与人无竞，从此帧所题诗文“挂岩吸涧泉，攀枝踏秋叶。萝带生悲风，清啼楚山月”中便可见一斑。除了画猿，溥儒尤爱画山水题材。其山水画法主要得力于他曾经收藏的一件古代佚名画家的山水手卷。启功在《溥心畬先生南渡前的艺术生涯》一文中这样描述此卷：“用笔灵奇，稍微有些所谓‘北宗’的气，所以曾有人怀疑它出于金元或元明的高手。且不论它是哪朝人的手笔，以画法论绝对是南宋一派，但又不是马远、夏珪等人的路数，更不同于明代吴伟、张路的风格。淡青绿设色，色调也不同于北宋的成法......那个无款山水卷，我每次登堂，都比在两个宫灯之下仰头玩味，不忍离去。后来见到先生（溥儒）的画品多了，无论什么景物，设色的调子，总有接近这卷之处。”溥儒的山水画得传统正脉，所作山水以北宗的雄强、奇崛和缜密为根基，融汇南宗的笔墨韵致与高蹈诗境，形成既奇古浑厚，又平淡天真的“溥氏体格”，创造出新，自成一家。《临燕文贵秋山萧寺》是溥儒五十三岁时临摹北宋燕文贵的作品。如果说心畬先生早年的临摹作品更多的是为了学习技法，那中年时期的临摹则是为了修植心境。此画卷溥儒作破笔皴点，干擦淡染，画面细碎清雅，抽丝剥茧般将宋人山水所蕴藉的格物致知的心境层层剥析，并在此基础上融入自己的心得感悟。除此之外，溥儒每每画山水，总喜添上人物一二，正如他在《松风高吟》《秋涧古木图》《柳荫钓船》《松山高士》《阴岩林烟》中所表现的，或是高士，又或是渔民的形象。无论是溥儒的临摹作品亦或是他自己的原创作品，在表现的技法、形式、以及意念上都充分展示了他对士人情怀、耕樵渔读与神趣世界的向往。溥儒曾道：“画岂细事也哉！在于传神写意。”人物画，溥儒注重的是传神，神态到了，则满纸皆活，神全气足。神态不到，人物即使画得再像也于事无补。《一棍打出穷鬼去》取自明末名士归庄的一个典故。归庄，昆山名士。家甚贫，门户破得不能关，桌椅坏得不能用，只好用绳子勉强捆扎住。某年除夕，作联云：一棍打出穷鬼去，双钩搭进财神来。此联表达了归庄先生对贫苦现状的愤懑和自嘲，自古逸才皆不被人理解罢了。或是因为出身皇室，经历了社会的沧桑巨变，此时的溥儒更能理解归庄的心境，以诗心入画，将归庄和穷鬼的人物形象表达得诙谐幽默又不失真趣。淡而后才能雅，清而后才能逸。溥儒的花鸟作品皆设色典雅，其中更有甚者，只取五色墨法直追古雅清寂之极致。其中《秋荷池水》一幅，笔势流畅，腕力千钧，墨水浸淫已至淋漓之境。另有《兰花》一幅，造型微妙且设色淡雅。自古松鹤入画，寓有长寿之意。溥儒画松鹤也多为祝寿之时，正如《松鹤永寿》画中所写“松千龄，鹤五百，永寿昌，志相得。”《墨梅》一作则一反既往，别出机杼，以大尺幅取势。墨梅淡墨点点，展清疏影，好似一纸清寒袅袅来。溥儒是启功同宗的长辈，同时也是他的恩师。后世每有心畬先生精作现出，这其中多有启功作跋。溥儒1950年作《寒林渔笛》便是其一。启功敬题边跋：枯枝风动不闻鸦，颓岸讫泳泊一槎。此是西山春暮景，芳林云落久无花。此心畬公晚年之笔也，次韵一首，启功。不知启功先生在作边跋时，是否又忆起了自己年轻时候在萃锦园登堂请益的那些往日时光？溥儒之作，既可见奇古浑厚，又得观平淡天真。在时代突变及西方绘画的强烈冲击之下，始终坚守古人的画意精神，画面透出浓郁的文人雅气，意境幽远，足见魏晋名士的淡逸超脱之风，被后人称为“中国文人画的最后一笔”，实非虚言也！