款识：2016周春芽、2017周春芽 来源亚洲私人收藏本件拍品是一件少有的周春芽炭笔素描的桃花系列作品，我们从画面构图、造型、结构比例以及透视关系的细节处理上可以看出艺术家相当深厚的艺术功力和极高的审美水平。一个出色的画家首先是一个素描家，他们的素描水平直接影响到他们的创作，素描是创作生动而富有表现力的艺术形象的源泉。米开朗基罗曾经说过：“素描，它是构成油画、雕刻、建筑以及其他种类绘画的源泉和本质，并且也是一切科学的根子。那种已经掌握了这种东西（素描）的人，可以相信自己占有一笔巨大的财富。”值得一提的是，因为本拍品首先创作于2016年底，在2017新年之后，艺术家又对画稿进行了再创作，增加了画面的层次感与生动性。虽是一件小作，但艺术家为了 这件作品是跨年之作，故而又在画上签名“2017 周春芽”，颇有趣味。这次厦门保利秋拍也适逢元旦佳节，本件拍品应景而来，希望为各位藏家朋友送来新年的祝福。周春芽 恣意天真周春芽，出生在1955年的重庆，现居上海、成都。出生于文人世家的他，自小显出对绘画非凡的兴趣与天赋。他人生第一次伤痛的打击，来自于青春期时父亲的早逝，而父亲的临终遗言，便是让他今后好好画画，并留下一副张大千的画作送给他。父亲的离开，生活物质的匮乏，外部的苦难似乎未被周春芽带入之后的创作中。1977年恢复高考，他考入四川美术学院版画系。毕业后，正是上世纪八十年代初“伤痕美术”大行其道的年代。当同时期艺术家们纷纷借助着现实主义画作，试图抚平过往痛楚时，周春芽却痴迷于在写生，辗转各地。“当时就愿意写生，因为在写生中我面临的是一个非常直接的有血有肉的自然，这样就使艺术的表现一直处在自己的情感激动之中。”周春芽自上世纪七十年代末至今持续四十年的创作，视觉风格与主题虽几经变迭，却向来没有失去将“天真”晕入作品的一以贯之。在2019年10月26日至2020年1月5日，上海龙美术馆西岸馆的“东南形胜”个人作品展中，我们更是得以借助画家生涯数十年间的多时期系列代表作，体会到他的创作行路与艺术历程。山石山石系列创作于周春芽1989年回国后，归国后的他便潜心研究起唐宋开始文人画的艺术格调与审美趣味，从董其昌到“元四家”，从“四王”到“四僧”，他逐渐被数百年前画作的内在美学所吸引，悟到看似平静画面下无处不在的力量感，再意识到文人画中先天具备的表现性，竟与今日远渡重洋后目睹到的创作内涵不谋而合，而这一切认知的更新，都帮助他完成了之后创作的变化。“中国传统绘画很纯粹，不受任何影响。过去的历史中，中国整个社会的战争和社会问题不断、动荡较大，但艺术的方式一直都是坚守的，一直在独立的领域里发展。虽然时代的环境、社会的变化也会影响艺术家的情绪，这种情绪也会体现在他们的绘画上，但在题材和手法上，艺术家的变化并不明显。像“四僧”算是比较改革的，“四王”属于比较保守的。我最近思考得最多的就是这个问题，有一些题材和方式是经久不衰的。”90年代，他有关山石的一系列作品就此问世，中国特有的画中风景，带给人绝不同以往的美学体验。画面构图、画中元素与色彩，都充满着中国古代绘画的意境，同时，又用表现主义的手法塑造构建着作品的脉络与痕迹。这并非将东西方美学简单地融汇，而是用完全本我的艺术语言，在当代完成对山水的再次寄情，试图用更近的距离，探寻到自然之物的内在情感。可以说，此时的作品既是崭新的，又是一种超时空的“回归”与“承接”。桃花想到桃花，就会想到周春芽。他笔下的桃花，也是他创作生涯中集大成的审美符号。2003年，太湖石之后，周春芽再次将目光投向自然万物，从成都郊外的桃花山开始，他走遍了全国所有因桃花盛开而知名的地方，桃花系列的创作开始了。这也是热爱文人画的他在山石系列之后，时隔十年再次专注寄情山水，并运用了“绿狗”“太湖石”后已深谙其道的色彩表现。他一改传统画作中桃花清新温润的既定形象，用浓烈的色彩将桃花演绎得奔放恣意，竟有妖艳的情色意味，这是夸张暧昧的寄情，亦是自我张扬的寄情。诚然，映射内心的表达总能摄人心魄，周春芽笔下的桃花，让人感受到世间绽放不迭、生长不息的情欲。这样直面真实欲望的作画，是周春芽沿袭多年创作审美后，所结成的必然之果。我的绘画不是现实的实证，也不喜欢婉转的隐喻和深沉的象征。我喜欢把那些隐藏在我们内心最底层而又最本质的东西干净利落的导引出来。——周春芽