款识：无极Zao：ZAO WOU-Ki（画背） 来源上海佳士得2014年4月26日 Lot22在这幅作品里，赵无极通过对蓝色的极致运用，从而描绘出画面其明暗深浅的光影，以及形态不一的山形地貌。画家利用蓝色结合直率的线条与细节更可视为传统山水画中的皴擦点染，在宛如山岚烟雾的背景衬托下虚实相映，创造了李白诗中的“地形连海尽，天影落江虚”。于颜色的布局呈现中，赵无极在这幅作品里则大胆采用上重下轻的构图，跳脱了我们的视觉惯性，以交错的笔触隐现了动态，色彩的流动在空间刻画中注入了时间性的连贯性描述。笔触由构图上方的中心激越向两侧，并以大笔刷出色彩隐约的层次变化，反映了艺术家追求心灵体悟与大自然整体节奏的企图，更在多重的视点中创造出传统山水画的雄浑壮阔。然而不同于五代、北宋的巨碑山水，赵无极将蓝色的油彩蔓延至画布上方边缘，随着充满力道的笔触似乎有冲出画面之势，因而突破了作品的尺幅限制，产生了不断向外扩张的张力，在画家所赋予天地的无止尽概念中无限延展，创造了开放而自由的空间关系，达到以咫尺之图，写千里之景的磅礡气势。赵无极 天地有大美而不言赵无极，1921年生于北平，华裔法国画家。14岁考入杭州艺专，师从著名画家林风眠先生。1948年赴法国留学，并定居法国。在绘画创作上，以西方现代绘画的形式和油画的色彩技巧，糅合中国传统文化艺术的意蕴，创造了色彩变幻、笔触有力、富有韵律感和光感的新的绘画空间，被称为“东方现代抒情抽象派的代表”。在中国美术史上，林风眠和徐悲鸿是20世纪初两种不同艺术理念的杰出代表，前者偏爱印象主义，而后者则秉持写实主义。师从林风眠的赵无极在美学直觉上自然更亲近抽象的艺术审美。在法国留学阶段，毕加索、塞尚、夏加尔、马蒂斯和克利都曾对他的创作产生过重大影响。尤其是克利富有东方意蕴的作品让赵无极找到了东西方绘画融合的完美楔入点。赵无极对抽象绘画内涵的理解，与西方抽象表现主义同步迈进，然而其所追求的意境，则根源于中国文人的绘画传统，反映了中国早期画家对于自然的哲学观。南宋文人画替中国绘画开启了一种寄情寓性的作用，认为绘画是用来传达性情，画所表达的内容来自画家心灵，进而反映画家自身的性格。正如六朝画家宗炳在“画山水序”所论“山水质有而趣灵”，指出使仁、智、贤者所感动的，并非自然的外在形象，而是自然所内在蕴含的“趣灵”，当艺术家受自然所感动，而将此感觉转化为绘画时，观者就能与之共鸣，在凝视之中与自然合一。大体上，赵无极的绘画可以划分为三个阶段：一、20世纪六十年代以前的“练习手法”作品，囊括了写实的静物、人物画像，以及石版画等等：二、1954年之后对个人情绪及自然原始状态的表达。这一时期的作品摆脱了情节性、描述性的书写，进入了抒情写意的创作阶段，将中国水墨与西方油画进行融合，更加坦率地表达个人的情感和精神，作品渐趋风格化：三、创作晚期，对宇宙、空间和精神境界的极致挥毫。在进入抒情式的风格创作时期，赵无极热衷于以稀释后的颜料来表现中国画水墨氤氲的气质，使得油彩具备水彩的透明质地，作品空灵、轻盈充满流动性。离心式构图、留白构图、以及中国画的垂直构图都成为他借鉴的对象（图一）。晚年赵无极的艺术作品绘画语言丰富，其一方面不但承载着大自然深沉的奥秘，另外又能单纯地带给观者直指人心的感动。通过对美的质素的提炼以及艺术化地再造，加诸水墨的濡染模糊了具象和抽象的边界，让人的视觉随着线条的流动而不断地从一处被吸引到另一处，无限的空间被创造出来，甚至蔓延到画布之外。对于光影和色彩的敏锐直觉，让他精确地捕捉到自然与万物中令人颤抖的瞬间。“无极者，无尽也”，正是在这种抽象的直觉把握中，作为素材的世界被重新创造出来。“天地与我并生，而万物与我为一。”过去的物象摹写与符号转换已简化为一种更直接的形式，当线条发挥至极致，如赵无极所言：“不必像以前那样，在空间中画物体、画符号，符号与色彩不必有界限，我也从不同色调的组合中，发觉空间深度的问题”，此时艺术家已然跨越主题与技法的藩篱，笔触与线条真正自由地独立表现赵无极的心绪与情感，在画面色彩与空间深度的经营中，直接地激发观者的视觉刺激与内心共鸣。在这幅作品里（31.08.2001-09.09.2002），赵无极通过对蓝色的极致运用，从而描绘出画面其明暗深浅的光影，以及形态不一的山形地貌。画家利用蓝色结合直率的线条与细节更可视为传统山水画中的皴擦点染，在宛如山岚烟雾的背景衬托下虚实相映，创造了李白诗中的“地形连海尽，天影落江虚”。这巧妙地运用单一的蓝色去展现事物丰富多样的形态，让人联想到，于20世纪50年代末，在巴黎艺坛中占有主导地位的塔希主义，伊夫·克莱因（Yves Klein）通过利用其标志性的深邃蓝色，配以富有诗意且浪漫的律动，去体现灵魂的碰撞以及其梦里间的遥远国度（图二）。于颜色的布局呈现中，赵无极在这幅作品里则大胆采用上重下轻的构图，跳脱了我们的视觉惯性，以交错的笔触隐现了动态，色彩的流动在空间刻画中注入了时间性的连贯性描述。笔触由构图上方的中心激越向两侧，并以大笔刷出色彩隐约的层次变化，反映了艺术家追求心灵体悟与大自然整体节奏的企图，更在多重的视点中创造出传统山水画的雄浑壮阔。然而不同于五代、北宋的巨碑山水，赵无极将蓝色的油彩蔓延至画布上方边缘，随着充满力道的笔触似乎有冲出画面之势，因而突破了作品的尺幅限制，产生了不断向外扩张的张力，在画家所赋予天地的无止尽概念中无限延展，创造了开放而自由的空间关系，达到以咫尺之图，写千里之景的磅礡气势。艺评家法兰索瓦·贾克伯（Francois Jacob）谈及赵无极的晚期作品时表示：「赵无极透过画作探索宇宙，同时重新创造，因而隽永不凡。作品展现光的诞生、水的源头，而在一片混沌之外，隐约出现一股生命力。」每日黎明即起，进入画室。面对前一日开始的画幅，在不肯乖乖顺从我意志的色彩和空间中挥笔。在与绘画日复一日的争斗中，我得到莫大的快乐，尽管也曾气馁和疲倦。我的绘画以表现我的内心感受为宗旨，合乎我作为艺术家的责任与意识。”——摘自 《赵无极自传》