中原铜漆金两宋时期，皇帝大都推崇佛事，从而导致宗教题材的绘画进入了繁荣时期。由于佛教哲学中的“不二”“无分别”“妙悟”等思想与儒家和道家的“和”“道”“气”“虚静坐忘”等思想相融合，禅宗极盛。禅宗崇尚清净高远，疏淡自然，尽显洒脱，正好与文人士大夫追逐雅静清妙之感相契合。禅学中超然独脱的境界使人清净本心，顺其自然，甚至随心所欲，而受其影响，以戏赏心态来描绘佛教人物的禅意画与造像逐渐兴盛，宗教性和世俗文化的界限逐渐开始模糊，二者进一步融合，水月观音的作品在此时的兴盛即是这种宗教世俗化思潮的体现，主要形式为绘画与雕塑，其中雕塑的载体又有石窟造像、金铜塑像和木雕塑像等三种。五代/宋造像上承唐代余韵，造像水平颇高，著名的大同华严寺薄伽殿内菩萨像、辽宁义县奉国寺大雄殿内菩萨立像，均极为写实生动，气质上较之唐塑更注重人间情趣，不似唐造像尚有天国人物气息。题材上观音菩萨最受欢迎，那种坐于山岩间憩息的所谓水月观音像大量出现水月观音，属汉式观音系统，是本土化的一种观音样式。水月观音的记载最早见于唐代张彦远《历代名画记》，称周昉“妙创水月之体”，其所绘水月观音“全法衣冠，不近间里，衣裳劲简，彩色柔丽”，因受仕女人物画影响，《宣和画谱》记载“世谓（周）昉画妇女多为丰厚态度者亦是一弊。此无他，昉贵游子弟，多见贵而美者，故以丰厚为体”，两宋承唐之风，水月观音样式呈现“菩萨如宫娃”，面形圆润、安详典雅、装饰繁缛，这一特点也是宋辽金时期自在观音造像和元明清三代的主要区别之一，宋以后，元及明早期自在观音形体更加偏瘦，头冠更为简约，发束更为风格化，装饰由繁变简，着色由浓而淡，其四周背景亦渐次改变，华美的装饰演变为朴实的白衣观音，呈现朴素淡雅之风。此尊铜鎏金观世音菩萨尊像方面阔额，嘴角上挑，修眉细目，寂静慈祥。缯带束发，双垂耳埵。袒上身，披帛带，下着裙裳，佩饰璎珞、手镯、臂钏等。上体略呈三折枝势，下身游戏坐姿。左腿横盘，右腿支起，左手撑于左腿后，右手抚于右膝，为自在观音典型的造型样式。此尊观音精铜制成，整像雕刻细致，发丝清晰可辨，造型、衣纹头饰等为五代/宋制式，时代风格明显，年岁久远，金漆虽剥落但风采不减，不失为一尊精细佳作。参阅：1.香港佳士得2018年春拍，辽/金 木雕彩绘水月观音坐像，成交价，3010万港币；2.北京故宫博物院藏辽 铜鎏金自在观音像。