Philipp Bauknecht Hirtenkinder Oil on canvas 80,5 x 70,5 cm In studio frame. Signed 'PH. BAUKNECHT' in blue lower right and verso inscribed 'Ph. Bauknecht Stuttgart-Davos (Schweiz)' in blue chalk in Sütterlin script. - In fine condition with very vibrant colours. Few surface sctratches and rubbings towards the stretcher bars professionally retouched. Wazzau/Smid 101 Provenance Gift from the artist's widow Ada Bauknecht to the grandfather of the previous owner, since then in family possession, the Netherlands Exhibitions Berlin 1924 (Lehrter Bahnhof), Juryfreie Kunstschau Berlin; Stuttgart 1924 (Kunstgebäude am Schlossplatz), Ausstellung Neuer Deutscher Kunst, cat. no. 9; Stuttgart 1928 (Kunsthaus Schaller) (with stretcher label verso, "4069 Ph. Bauknecht Hirtenkinder"); Berlin 1928 (Galerie Möller), Frühjahrsausstellung (with fragmented stretcher label verso); Freiburg 1928 (Kunstverein) Literature Otto Fischer, Die Ausstellung Neuer Deutscher Kunst im Kunstgebäude, in: Kunst und Kultur in Schwaben, Jahrbücher Schwäbischer Kultur vol. I., Stuttgart 1924; p. 81 ff.; Sylvia Laun, Philipp Bauknecht. Leben und Werk, Peter Lang Europäische Hochschulschriften, 1992, p. 46 ff. Having contracted tuberculosis, the German artist and architect Philipp Bauknecht moved to the Swiss spa town of Davos, where he was once again able to dedicate himself to painting after his health improved. His work, which was initially created under the influence of Art Nouveau and Symbolism, was subjected to a stark break through the renewed worsening of his tuberculosis and his relocation from Davos to the farmhouse “In den Büelen” in the secluded Dischma valley in 1920. His contact with the rural population there - with shepherds and farmers - altered his palette, style and understanding of his motifs, and his paintings became more expressive. “It meant a great achievement for me, after I had recovered from my illnesses, finally I succeeded in creating a refuge for myself […] in the brightly colourful solitude of the mountains, among the rustic inhabitants with their extreme rituals and habits.” (Bauknecht in a manuscript written in 1928 for the Stuttgart exhibition at the Kunsthaus Schaller, cited in Beat Stutzer, in: Wazzau/Smid 2016, p. 18). The enormous chromatic intensity of the pictures created in those years has been muted somewhat in the “Hirtenkinder” in favour of a finer palette in the dry-looking complementary colours of pink-violet, green, blue and orange. It is the blue hour, which causes the mountains and meadows to glow mysteriously, as though with their own inner light. The low-hanging, orange crescent of the moon not only points to early evening as the time of day, it also invests the scene with a poetic atmosphere. The shepherd children are depicted large, filling the picture plane: turned towards one another, standing to the right and left of the steep path, they are apparently chatting. In the meantime, their cows have set out for home and can now only to be seen from behind. Provided with scarcely any drawing between their contours, the figures seem schematically constructed and paper-thin, as in a shadow theatre. The sole veristic aperçu is the young shepherd's goitre: as a symptom of the iodine deficiency prevalent among the inhabitants of the Swiss mountains, it was an interesting phenomenon for Bauknecht, who suffered from poor health himself. With its complementary colour harmonies and seemingly simplistic abbreviations of form, the composition possesses a novelly exotic-looking and powerful presence. Its effect was so remarkable that it was selected by Otto Fischer, director of the Staatsgalerie Stuttgart, for his pioneering exhibition of 1924 on the present state of German painting. Together with current works by artists like Beckmann, Dix, Grosz, Heckel, Kirchner, Klee, Kokoschka and Schmidt-Rottluff, Bauknecht's “Hirtenkinder” was presented to a wide audience for the first time at the exhibition “Ausstellung Neuer deutscher Kunst” - and other important exhibitions would follow. Philipp Bauknecht Hirtenkinder Öl auf Leinwand 80,5 x 70,5 cm Mit Atelierleiste gerahmt. Unten rechts blau signiert 'PH. BAUKNECHT' und rückseitig mit blauer Kreide in Sütterlinschrift bezeichnet ' Ph. Bauknecht Stuttgart-Davos (Schweiz)'. - Sehr farbfrisch erhalten. Einzelne oberflächliche Kratzer und Bereibungen unmittelbar an den Keilrahmenleisten professionell retuschiert. Wazzau/Smid 101 Provenienz Geschenk der Künstlerwitwe Ada Bauknecht an den Großvater des Vorbesitzers, seitdem Familienbesitz Niederlande Ausstellungen Berlin 1924 (Lehrter Bahnhof), Juryfreie Kunstschau Berlin; Stuttgart 1924 (Kunstgebäude am Schlossplatz), Ausstellung Neuer Deutscher Kunst, Kat. Nr. 9; Stuttgart 1928 (Kunsthaus Schaller) (mit rückseitigem Keilrahmenaufkleber, "4069 Ph. Bauknecht Hirtenkinder"); Berlin 1928 (Galerie Möller), Frühjahrsausstellung (mit rückseitigem fragmentierten Keilrahmenaufkleber); Freiburg 1928 (Kunstverein) Literatur Otto Fischer, Die Ausstellung Neuer Deutscher Kunst im Kunstgebäude, in: Kunst und Kultur in Schwaben, Jahrbücher Schwäbischer Kultur Bd. I,, Stuttgart 1924; S. 81 ff.; Sylvia Laun, Philipp Bauknecht. Leben und Werk, Peter Lang Europäische Hochschulschriften, 1992, S. 46 ff. Der deutsche Künstler und Architekt Philipp Bauknecht zieht, an Tuberkulose erkrankt, 1910 in den Schweizer Luftkurort Davos, wo er sich nach Besserung seines Gesundheitszustands wieder der Malerei widmen kann. Das zuerst unter den Einflüssen von Jugendstil und Symbolismus entstandene Werk erfährt einen sehr deutlichen Einschnitt durch Bauknechts erneute Verschlechterung seiner Tuberkulose und den Umzug von Davos in das im abgeschiedenen Dischmatal gelegene Bauernhaus In den Büelen 1920. Der Kontakt zur Landbevölkerung, zu Hirten und Bauern, verändern Palette, Stil und Motivauffassung; seine Gemälde werden expressiver. „Eine grosse Errungenschaft bedeutete es für mich, nachdem ich von Erkrankungen genesen, endlich mir geglückte in farbfroher Bergeinsamkeit unter urigen Bewohnern mit extremen Riten und Gebaren […] ein Asyl zu schaffen.“ (Bauknecht in einem für die Stuttgarter Ausstellung im Kunsthaus Schaller 1928 verfassten Manuskript, zit. nach Beat Stutzer, in: Wazzau/Smid 2016, S. 18). Die enorme chromatische Intensität der in diesen Jahren entstehenden Bildern ist bei den „Hirtenkindern“ etwas zurückgenommen zugunsten einer feineren Palette in den trocken wirkenden komplementären Farben Pinkviolett, Grün, Blau und Orange. Es ist die blaue Stunde, die Berge und Wiesen geheimnisvoll wie von innen heraus leuchten läßt. Die tief stehende orangefarbene Mondsichel verweist nicht nur auf die frühabendliche Tageszeit, sondern verleiht der Szene eine poetische Atmosphäre. Die groß gezeigten formatfüllenden Hirtenkinder stehen offensichtlich plaudernd einander zugewandt rechts und links des steilen Weges. Ihre Kühe haben sich derweil auf den weiteren Heimweg gemacht, zu sehen nur noch in der Rückansicht. Kaum mit Binnenzeichnung versehen, wirken die Figuren schematisch aufgebaut und folienartig wie in einem Schattenspiel. Einziges veristisches Aperçu ist der Kropf des jungen Hirten; ein als Indiz für den bei der Schweizer Bergbevölkerung herrschenden Jodmangel für den selbst gesundheitlich angeschlagenen Bauknecht interessantes Phänomen. In ihren komplementären Farbklängen und scheinbar simplen Formabbreviaturen ist die Komposition von einer neuartig exotisch wirkenden, kräftigen Präsenz. Sie wirkte so ungewöhnlich, dass sie von Otto Fischer, dem Direktor der Stuttgarter Staatsgalerie, für seine 1924 gezeigte bahnbrechende Ausstellung zum Status Quo der deutschen Malerei ausgewählt wurde. Zusammen mit den aktuellen Produktionen von Künstlern wie Full description on lot-tissimo.com