出版：《中国戏剧人物画大展》，刘海粟美术馆，2018年款识：风眠钤印：风说明展览：中国戏剧人物画大展，刘海粟美术馆，上海，2018年来源：源于关良家属，藏家九十年代末期直接购自关良家属。「林风眠在中国现代绘画史上占有独特的地位己是世界公认的了。因为他的开创使中国的艺术家们能以现代的手法表达出完全中国化的感受,从西方艺术理念的影响中得到解脱。不少有代表性的现代中国画家曾跟他学过画,包括赵无极、吴冠中、朱德群等,可见其影响有多大。因此,他真正是中国现代绘画的先驱者。」—苏立文戏曲人物画是林风眠的一个标志性的画题，这个系列出现于20世纪50年代初。1951年，林风眠为了避免在艺术创作方面的批判与冲突，辞去中央美术学院华东分院的教职后，移居上海，开始在一个相对自由的空间内进行独立的创作。在这段闲居的时间内，老友关良常邀请他去看京剧、绍剧，林风眠逐渐迷上了传统戏曲。戏曲舞台上的形象、动作、格局给他带来很大的启发，他从中提炼出一种个性化的表达方式，不仅创作出抽象的、符号化的形象，而且融合了中西绘画的技法，探讨了时间与空间的连续与对立的关系。林风眠的戏曲人物不仅是个人风格的标志，在中国画的现代化进程上也占有十分重要的地位，他将中国传统艺术和西方现代艺术结合起来，开启了中国现代艺术的新方向，“从民族形式中找到一条出路”。《戏曲人物》与林风眠在1960年代创作的《关公与曹操》、《关羽义释曹操》有相似之处，可能是同样的主题。方正的构图中，四个人物前后错落，构成极具张力和戏剧性的结构。画家把戏曲人物的衣饰和动态进行了拆解，又重组为各种几何形，人物头部是椭圆形，躯体上套叠着各种大小不一的椭圆形、矩形、三角形，几何形与直线、斜线、曲线铺排重叠、相互穿插、彼此交织，错综复杂又井然有序，形成节奏感和形式趣味。色彩浓郁饱满，以青绿、赭红色调为主，各种色彩交错在一起，对比强烈，同时又含有丰富的色调层次，如淡蓝、松绿、墨绿，参杂在浓重的色调中，使那些被粗重的墨线分割的色块显得不那么生硬。林风眠的戏曲人物画借鉴了西方现代艺术的造型元素，比如毕加索的立体主义，马蒂斯的装饰性色调，他还从中国民间剪纸和皮影戏中获得了灵感。在这幅画中，人物的稚拙造型，夸张变形的动作就显示出了皮影戏的影响；平面化的结构、分割的几何形和平涂的色彩则是来源于立体主义。戏曲人物画对于对于林风眠而言，不仅只是一个新的题材，也让他从另一个角度重新进行中西艺术的调和探索，他通过戏曲舞台的光影变幻成功地融合了多种技法。