黄宾虹 (1965-1955) 莲花峰初晴 设色纸本 立轴 钤印：黄宾虹、黄山山中人 款识：文殊院望莲花峰，宿雨初晴写此黄山纪游。宾虹，壬辰年八十又九重题。 鉴藏印：荣宝斋收藏 着录：1、《荣宝斋秘藏中国近百年书画珍品展》P79，银星文化，1993年。 2、《荣宝斋深圳96艺术进万家活动纪念》P15，深圳荣宝斋有限公司，1996年。 3、《荣宝斋珍藏·卷8》P72，荣宝斋出版社，2009年。 说明：此作品为荣宝斋库存商品。 HUANG BINHONG Lotus peak early clear Ink and color on paper; hanging scroll; 38 1/4×16 in、 97×40、5 cm、 约3、5平尺 大涤子石涛一首题画诗云：“墨团团里黑团团，墨黑丛中花叶宽。试看笔从烟里过，波澜转处不须完。”由此诗可以领会石涛的画境以及他的笔墨之道，石涛的画风虽然独特而多异，但是总体的美学特征却是基本一致的。石涛于其生活的时代，成就很高也褒贬不一，这也许是真正一流的大艺术家的共同命运。西方有位哲学家针对这一类似的境遇说过这样的话：伟大者都是被误解的。石涛无论是他的《画语录》，还是他的风格各异的山水、花鸟与人物画，都在今天大放异彩，也因此成为清代美术史发展的一个重要坐标。 现代山水画大师黄宾虹先生，在他生前的岁月里，无论绘画创作与理论研究都似乎是他“业余爱好”或者修身养性的一种生活习惯。黄宾虹的艺术在其过世多年仍无人理会，也是一种对“伟大者的误解”。黄宾虹的山水画艺术大略可分为“白宾虹”和“黑宾虹”两种风格， “黑宾虹”的审美理想可以用石涛的题画诗来具体概括，即“墨团团里黑团团，墨黑丛中花叶宽”。确乎，远看黄宾虹的山水画，漆黑一片，如观夜山，而黑山蕴含生机；走近仔细鉴赏，画面全是点与线交织起来的，如网似麻，更像雄壮的交响乐。 此件作品题曰“文殊院望莲花峰，宿雨初晴，写此黄山纪游”。文殊院风景绝佳，左天都，右莲花，背倚玉屏，四顾奇峰错列，众壑纵横，黄宾虹一生中多次住进文殊院，也在此处创作出众多绝妙佳品。此作绘奇峰巍峨耸立，层峦叠嶂，山石嵯峨，杂树丛生，山间凉亭中两位高士对弈，还有一人读书。远山以花青色写就，近处山石浓墨点苔，厚实密集，甚至以点带皴，再施以赭石、三绿，浑厚中见清润，草木随意点染，金石意味浓厚。墨彩华滋，笔力苍劲。黄宾虹在《画法要旨》中指出：“用笔之法，书画同源。言其简要，盖有五焉。笔法之要：一，曰平；二，曰留；三，曰圆；四，曰重；五，曰变。”这就是黄宾虹提出的“五笔法”。“五笔”不单指五种用笔，也指五种笔性。此作亦是以书入画的典型之作，笔墨苍润厚重，画面丰富自然而又深厚老辣，真可谓“浑厚华滋”。 黄宾虹在《画谈》中这样阐述“平”：“一曰平。古称执笔必贵悬腕，三指撮管，不高不低，指与腕平，腕与肘平，肘与臂平，全身之力，运之于笔。由臂使指，用力平均，书法所谓如锥画沙是也。起讫分明，笔笔送到，无柔弱处，才可为平。平非板实，如木削成，有波有折。其腕本平，笔之不平，因于得势，乃见生动。细溪洪涛，旋涡悬瀑，千变万化，及澄静时，复平如镜，水之常也。”把平的笔法运用到纸面上，可知毛笔在垂直向下用力的同时，并非是用毛笔在纸面上拖动，而是在行笔过程中还需向上提笔，提笔与行笔共同作用下保持平行运动的轨迹