西藏铜鎏金参阅：1.乌尔里希.冯.施罗德《西藏造像》，P969，图版234B，15世纪金刚萨埵；2.西藏大昭寺藏15世纪释迦牟尼成道像。喜马拉雅山脉（Himalayas）位于青藏高原南端，东西绵延2450公里，是中国与巴基斯坦、印度、不丹、尼泊尔的天然边界，给山脉南北东西两侧的文化交流带来巨大的障碍。但它纵横的沟壑与河谷则像是一条条管道，将青藏高原与丝绸之路对接起来。因此，如果我们想真正理解藏传佛教艺术，必须回归到青藏高原、南亚次大陆等多元文化的语境下，在喜马拉雅文化的国际大舞台上，从中亚、西亚和南亚文化的多重影响来重新审视和研究它的起源与流变。对于藏传佛教艺术的形成产生过深远且持久的影响主要有两条路线，分别位于喜马拉雅山的两个重要的通道：一条是古代西北印度，有来自于西北印度的艺术中心犍陀罗、斯瓦特、喀什米尔的艺术影响进入藏西的拉达克、阿里等地区，西北印度是古代南亚次大陆北部的丝路通衢，也是多文化碰撞的舞台，这一地区的佛教艺术融合了来自古希腊、西亚、中亚及印度的元素，影响直达中国西藏西部地区，形成了藏西的艺术风格。而西藏中部艺术风格在形成过程中，先后受到来自于东北印度、尼泊尔艺术的强烈影响，尤其是尼泊尔艺术影响持久而深入，这是藏中艺术风格形成的基础。无论藏西还是藏中艺术风格都是在汲取外来艺术风格的基础上，结合西藏本土的元素，各自形成独特的艺术面貌。尼泊尔的地理环境特殊，南部与印度接壤，北部是堪称世界屋脊的喜马拉雅山脉，在这中间是尼泊尔的经济与文化中心——加德满都河谷。尼泊尔保留着丰富的佛教和印度教造像，雕塑作品材质多样，有青铜、红铜、木质、泥质等。尼泊尔和西藏相邻，巍峨的喜马拉雅山脉之中，有许多河谷和山口，是尼藏之间交流的天然通道。尼泊尔人很早就熟练掌握了铜像铸造技术，其工艺举世闻名。加之尼泊尔的佛教传统未曾中断，在印度佛教衰微之后，尼泊尔成为西藏艺术向外借鉴的最主要源头，西藏造像艺术始终贯穿着尼泊尔的艺术特色，人物姿态舒缓、优美，无论以何种材质展现，我们都能看到纽瓦尔人出色的艺术天分，如此释迦牟尼成道像即为西藏地区15-16世纪金铜造像的杰出之作。此像的造型风格非常有代表性，它在尼泊尔佛教艺术风格的基础上，融入了西藏本土的审美元素，展现了15世纪西藏中部地区佛像艺术的辉煌成就。尽管它实现了西藏本土与外来艺术的完美融合，但在这尊造像身上，我们仍能辨别出尼泊尔艺术元素，也能看出西藏本土的艺术特点。如佛像宽平的额头、上挑的眉眼、肥厚的双唇以及削瘦的下颌，就表现出具有异域风情的尼泊尔艺术特点；壮硕的肢体、生动的手足姿态，也契合尼泊尔艺人对佛教造像量度的独特理解；而身穿的袈裟和僧裙，轻薄贴体，衣纹简洁，突出身躯的起伏变化，更是尼泊尔艺术极为崇尚的印度萨尔纳特式表现手法。西藏的表现主要体现在造像身躯的结构和整体的造型上。如造像身躯一改早期粗短挺拔、脖颈或短或长的形式，变得匀称合理，符合人体的正常比例，就显露了西藏本土对佛像形体与量度的自我认知；莲座的造型及莲瓣的形制，美观大方，不同于此前印度与西藏的样式，展现了藏族人民的独特创造；温和的面相、丰腴的躯体、柔软的肌肉等表现，也明显体现了藏族人民的审美情趣与追求。非常难得的是，这些不同的艺术元素在这尊造像上得到完美的融合，共同实现了对于佛陀『相好』特征的完美诠释，共同铸就了佛陀的寂静与庄严，也共同成就了一件伟大的艺术作品。造像头顶蓝色发髻，宽额丰腴，眉如初月，眼睑微垂，高鼻薄唇，相容和煦内省。肩胸宽厚，肢体圆浑健硕，腰部细敛。身着袒右式袈裟，胸部露出内束的裙腰，边缘呈折带纹，翻卷自如，衣缘带反搭至左肩并镶嵌精美的绿松石。肩部肌肉线条自然下垂，胸肩衔接过渡自然完美，其洗练简洁的雕塑技艺，可看出匠师对于身体形态的精准把握，袈裟边褶精心錾刻的花纹使之愈显雍容大气，使佛像洋溢着充沛的活力，达到生动传的艺术效果。右手作触地印，左手置脐前结禅定印，全跏趺端坐于仰覆莲座之上，莲瓣挺拔饱满，极有弹性和力度感，时代特征亦极突出，在乌尔里希.冯.施罗德《西藏造像》中有一尊15世纪金刚萨埵，其莲瓣即与此尊如出一辙。佛陀成道像取释迦牟尼于菩提树下降魔成道之典故，意寓“大彻大悟、圆满成佛”。此尊造像造型精准，手脚纹理表现细腻，通体鎏金，虽历经数百年，而金彩大部仍在，可谓佛光普照，尤臻禅意真味。