来源： 1.晚清重臣张荫棠及其家族递藏 2.北京保利，《清乾隆御制紫檀百宝嵌屏风，宫廷艺术与重要瓷器、玉器、工艺品》，2015年6月6日，Lot.6406 明季青花人物故事图，多雄奇诙诡，其专以青色墨笔交绘成纹，时色以深浅数种，所绘人物山石皆熠熠有神，开前代未有之气息。后世者多以其文人风貌，追邃深远。此品崇祯青花道院书堂图笔海，是此一时期之至诚典范，其圆直口，直壁下收，微束腰，近底处斜刀修足，平底无釉，露胎坚白细腻，抚如婴肤。口沿裸胎无釉，内堂满釉，近口外壁暗刻卷草纹饰，近足处暗刻海浪，上下双圈暗线带。外壁中央以青料绘人物庭院图，分三段展开，间以山石溪树分隔，其一为楼阁门外，有小冠道服者，迎面客二人，躬身相揖；其一为书堂内，二唐巾儒生对坐桌前，茗茶论经，堂外洞石竹丛旁有仆者端食盘，正欲进奉；其一为溪河旁，有戴东坡巾儒服者，身后随一背负书卷之小书童，此二者在溪岸旁观水中鱼吐幻化。 此组故事图，典出明人《尧山堂外纪》卷三九所录晚唐罗隐诗《过梁震居留题》：“道院迎仙客，书堂隐相儒。庭栽栖凤竹，池养化龙鱼。”与此品画意可一一对应：道院迎仙客，合青花楼阁道服者躬身相揖一组，高墙内有芭蕉外有苍松，远有飞鸟近有鱼鳞草铺地，天地人和生机一片；书堂隐相儒，对儒生茗茶论经一组，桌上书卷平开舒展，对坐者举左手指画，似正高谈论阔，正坐者倾听不语，神态安逸。书堂前后树木丛生，云气缭绕，颇有野逸之趣，而洞石后的竹栽，亦为此诗句“庭栽栖凤竹”之元素，旁置仆者手端食盘，上用食罩扣之，喻示此家富贵；池养化龙鱼，则为第三组画面，长者河畔观鱼戏幻化，其长河奔赴，远山叠嶂，有辉日于山背处，虽未用笔明绘龙行于云天，但水中鱼腾并口吐仙气，已自示不凡，化龙之姿仿若顷刻昭然。其笔触细致，线条纤丽紧洁，所绘人物生动有致，五官凭二三笔亦超然神貌，而青料墨色浓淡层次多变，皴染恬淡，加上画面整体留白布置得当，使之观者可环视玩味而不觉疲倦 。 其五言绝句于宋朝以后广为诵咏，并常用作吉寓画题，如倪亦斌《〈神童诗〉意刻鎏金盘“鱼化龙”纹寓翻身梦》所举释例，散见于宋代之后的金银、漆、瓷等佳器之中。其题罗隐诗，疑为伪托，今世所见最早本为北宋汪洙《神童诗》中杂录者，未有具名。又今合如宋代磁州窑诗文枕上有相同诗句，可见宋金时此诗已大为流行。而相似画题者，如陕西历史博物馆宋代庭院人物故事银盘，其盘中刻画楼阁院落，分别题为“书堂”、“道院”，近景有人物迎面相揖；中央六角栏池内蓄水鱼，有鱼幻化吐气为腾龙；背景竹林中亦栖凤鸟。其布局格式与本品笔海虽有所区别，但关于诗意元素的应用却大致相同，可为例证。类似画题银盘也见于福建邵武南宋窖藏中。 凤栖竹与鱼化龙，是此类画题中点睛之笔。龙凤自古为我国祥瑞吉庆之象征，衰桐凤不栖，有凤栖处必多灵仙富贵，且在经典中凤亦多指德才兼备之人，有圣王之意，此笔画竹庭中儒者谈经论道，亦以凤竹比附。鱼龙幻化，典出《辛氏三秦记》：“河津一名龙门 ……有黄鲤鱼逆流而上，得过者便化为龙。”后以喻举业成功或地位高升，明人多以其为科举高中，如《琵琶记·南浦嘱别》：“但愿鱼化龙，青云得路桂枝高折步蟾宫。”为明清通用之吉祥母题。而本品青花笔海以元素隐喻之手法表现竹凤与鱼龙，并且突破宋元以来，此类画片多景共图的通用样式，润物无声，意趣高妙。 以圆瓷筒盛笔，明人始多见。文震亨《长物志》笔筒条云：“陶者有古白定竹节者最贵，然艰得大者，冬青磁细花及宣窑者，俱可用。”可见晚明时用瓷作笔筒已十分盛行，并且推崇“大者”。本品青花笔海尺径巨硕，如置笔丛，合于《红楼梦》中“各色笔筒、笔海内插的笔如树林一般”之描述。而微束腰造型为崇祯笔筒一特色风貌，后世绝少，类似品见上海博物馆藏崇祯青花题记十八罗汉图笔筒，落癸未年题记，为崇祯十六年，可兹参考。若以笔论文房百宝，又明末清初朱彝尊《笔筒铭》赞曰：“笔之在案，或侧或颇，尤人之无仪，筒以束之，如客得家，闲彼放心，归于无邪。”其于文人案头之重要程度，不言而喻。纵观本品崇祯青花笔海之尺径独绝，画意殊胜，青艳恬淡，实可代表晚明时代瓷业之杰作。 参阅： 上海博物馆，《上海博物馆与英国巴特勒家族所藏十七世纪景德镇瓷器》，图9，页82，上海，2005年。口沿一小磕 器里缩釉，底有窑封未透。