出版：《中国当代六大名家书画集》（下）P154-155，台北，国立历史博物馆，2001年10月。 钤印：木人 藏印：新会霍氏宗杰鉴藏、宗杰欣赏 题识：白石山翁齐璜。陈风子题签：齐白石朱竹图真迹神品。罕见国宝也，八十八叟求是山人陈风子题。 钤印：求是山人 白石老人笔下画竹已鲜见于世，以胭脂朱砂画红竹，更为白石老人书画创作中所珍罕。《赤霞丹竹》以朱砂画竹，横皴侧扫，以简驭繁，最见拙态。鲜艳的朱红设色，以饱含水分之彩墨，层层叠叠，组成淋漓茂密竹冠。三支劲干侧出，显清幽之态。全幅均以大写意法而出，淋漓湿润，枝干则以干涩枯彩写出，浑厚苍劲，又相互映衬。整幅在简约中有繁复，在淡雅中有绚烂，在稳重中有变化，以苍厚的笔墨和浓郁的色彩表现出竹的形态，亦传达竹的品格。据潘天寿所说，吴昌硕是第一个使用西洋红的画家，西洋红的娇艳与明亮，强化了他的花卉作品的世俗性，给稍晚的齐白石等以深刻影响。吴昌硕的艺术不仅与新的审美潮流相一致，还证明了“以复古为革新”是一条可行之路。以石鼓文书法的笔力和“纯刀出锋”的篆刻改革清代以来的花卉画，带来了形式趣味的巨大变异，乃成“金石派”艺术的一代宗师。陈师曾、齐白石、潘天寿、陈半丁、钱瘦铁等近代大师无不受到吴昌硕的启发。见于此幅《赤霞丹竹》，白石老人的笔下，笔笔也是有道理的。提笔落墨如锥画沙，数尺长线缓缓而出，互相参差。是幅赤竹构图叶与叶之间疏密有致，在疏与密之间营造出动与静。又以对角线构图写竹干，拉伸出空间的动态与层次。齐白石以率真老辣的笔墨，鲜艳亮丽的色彩，生动自然的造型，以及他天真童趣的心灵和奇特的想象力，创造出一种大自然的律动，一曲无声的乐章，赋予《赤霞丹竹》一种永恒的美感。人们说白石老人的画“雅俗共赏”，但这“俗”是指题材平凡，大众喜欢，不是说作品的格调。其作品的格趣是雅的—用简洁高雅的形式表现了有生命的自然对象，表达了人对自然的质朴情感，使人得到精神层面上的陶冶与净化。如此精彩的作品殊为难得。