出版1.《余本画集》，人民美术出版社，1982，p.53；2.《余本—作品及文献辑》，敦煌艺术中心，1997，p.148-149。 签名：余本 说明 “我的目的就是以西方所学的方法写中国的风土人情，适合中国的人看，希望艺术对中国的风土人情有些贡献。”——余本中国第一代油画家中，岭南地区有三个人不得不提：李铁夫、冯钢百，还有一个就是余本。他们不但是岭南的同乡，求学都在北美地区，创作理念也十分相近。他们的画风都从北欧传统入手，对古典油画的理解与掌握都颇为精湛。同时又转益多师，最后溶为一炉。他们都关注社会底层生活，采取现实主义的创作态度。归国之后，也都在极力地寻找着“中国的色素”。希望油画能在中国落地生根，具有民族的性格。如果说李铁夫以其精湛的肖像技术开了西画在岭南的风气之先，冯钢百以他的努力，使得油画得以系统地在岭南传播的话，余本则以他充满感染力的创作，充满了本土情怀的文景写照，为我们留下了一笔不可多得的财富。1928年，余本远赴加拿大温尼伯克艺术学院求学。是较早在北美地区从事艺术创作并被当地艺术界所认可的中国艺术家。26岁时，他的作品就入选渥太华国家艺术画廊，这是首次有中国人的作品入选。他以写实手法创作的《奏出人间辛酸》（中国美术馆藏）曾代表加拿大参加在多伦多举办的世界博览会，颇受好评。此后他的作品也多次被加拿大全国美展和安大略艺术学会接纳和展出。1935年，余本回国，定居香港，设立画室，致力推动香港的西洋画发展，徐悲鸿到香港参观余本画展赞叹道“我以为油画在中国是处女地，尤其是南方，想不到香港竟然有两位出色的油画家:一位是李铁夫，一位是余本。”余本早期创作，构图与用色受加拿大七人画派（Group seven）影响较多，鲜亮的色彩配合坚实的技法使他在1935年回到香港后名噪一时。飘洋过海的人生阅历，在生活的底层接触了许多苦难的人生。使得这位有朴素乡土气质的艺术家长怀一种深沉悠远的故乡梦。1956年，余本响应周恩来的号召，举家迁回广州。作为广东本土画家，他将对家乡的无限热爱注入画笔中。画面充满了朴素真切的美感与对恬静淡泊的向往。一片片的桑基鱼塘，纵横交错的河涌，穿梭游荡的小舟，农民的田间劳动之趣，无不在画家笔下被表现得栩栩如生。他用明快的色彩与轻快的笔触，强烈而亲切地表现了粤海渔村的生态特色和水乡之情。如广州美术学院教授黄渭渔所说，“面对新的社会生活，他充满激情，以主人翁的身份投入风景画的创作，力图探索出一种富于时代感，而又有着东方风格的油画艺术。”余本对劳动人民有着天然的悲悯，这些在他作品厚积而薄发，形成一股强烈的内生韧性，创作于1976年的《市郊菜园》是余本创作生涯晚期的大成之作，作品采取鸟瞰的视野将农田的辽阔和生机，平野上的阡陌自前景延伸至远方，用以推展出肥沃而辽阔的农地。有别于传统的个体户封建农耕，余本通过透视直线条大刀阔斧地展现出一个高度合作的带有现代化、工业化的新农村风貌。在色彩上，它以响亮的蓝绿色为主色调，每个局部的色彩又能层分出明暗、冷暖，使整个作品丰富不单一，并巧借着不同颜色衣着的劳作人群，或是灌溉田地的流水打破直线切割带来的过分规整感，使画面洋溢着勃勃生气。辽阔的乡村景致，暖人心田的色调，以及画面流露出的人文关怀的气氛，与其说是从米勒的画中学习而来，倒不如说是余本出生于农家，又体验过海外华工之苦，因此对劳动者有一种由衷的关切。其作品内容丰富，又含细节的趣味，色彩灿烂，丰富强烈，洋溢明朗欢乐的情调，把艺术和人民生活相互联系。如王璜生所说，“当我们摒开这可能与他同代的一些画家所普遍被关注的相同或相近的‘现实内容’和‘形式实验’等惯谈话题时，我们对余本的关注以及他在艺术史上价值的评估，其重点将落在他绘画中所体现的美学精神的层面上，余本以他的气质、人格、品行和才气，构筑了一种属于这个时代同时属于个人的、蕴藉着中国本土文化品格和美学精神的艺术。”