出版|《赵无极》法兰西画廊 巴黎 法国 1969年（图版，无页数）|《赵无极回顾展》蒙特利尔当代艺术博物馆 蒙特利尔 加拿大 1969年|（图版，无页数）|《赵无极回顾展》魁北克美术馆 魁北克 加拿大 1969年（图版，无页数）|尚．劳德《赵无极》La Connaissance 布鲁塞尔 比利时 1974年（图版，|第82页）|《赵无极－绘画和纸上作品与陈美琴－雕塑》法国圣埃蒂安文化中心|圣埃蒂安 法国 1975年 （图版，第3图，第9页）|尚．雷玛利《赵无极》Editions Hier et Demain 巴黎 法国；Ediciones Poligrafa 巴塞隆纳 西班牙 1978年（图版，第377图，第295页）|尚．雷玛利《赵无极》Rizzoli International Publications 纽约 美国 1979年（图版，第377图，第295页）|《赵无极回顾展》安格尔美术馆 蒙托邦 法国 1983年（图版，第24图）|尚．雷玛利《赵无极》Éditions Cercle d’Art 巴黎 法国；Ediciones Poligrafa 巴塞隆纳 西班牙 1986年（图版，第409图，第335页） 款识：无极 ZAO（右下）；ZAO WOU-KI 24.10.68（画背） |来源|法国 巴黎 法兰西画廊|欧洲 私人收藏||展览|1969年「赵无极」法兰西画廊 巴黎 法国|1969年「赵无极回顾展」蒙特利尔当代艺术博物馆 蒙特利尔 加拿大|1969年「赵无极回顾展」魁北克美术馆 魁北克 加拿大|1969年「赵无极」蒙特利尔画廊 蒙特利尔 加拿大|1975-1976年「赵无极－绘画和纸上作品与陈美琴－雕塑」法国圣埃蒂安文化中心 圣埃蒂安 法国|1980年「赵无极大幅油画展」艺术宫 沙勒罗瓦 比利时|1983年6月25日-10月16日「赵无极回顾展」安格尔美术馆 蒙托邦 法国||欧洲重要私人收藏|赵无极|法兰西院士程抱一于赵无极1981年受邀至巴黎大皇宫美术馆参展时，曾在序言中总结其成就：「赵无极的艺术命运并非仅仅是个人的，他与数千年中国绘画艺术的发展演变密切相关……得益于其作品，中国绘画滞留了超过一个世纪的漫长期待得以结束，中西方之间早应发生的真正共生，第一次出现。……其所表现及其所达的深度，至今仍让我们惊异。」赵无极的创作成为中国与西方文化的重要交汇点，尤以1960年代的作品开启艺术家创作生涯以来最重要的革新，中国现代艺术的突破与抽象表现主义浪潮的蜕变至此达到高峰，此次春拍保利香港所呈献的《24.10.68》（Lot 130） 与《11.6.65》（Lot 132） 即完整体现了此时赵无极结合中西美学的成就与崭新创举。|早在1960年代初期，赵无极已于欧洲艺坛声名鹊起，接连在国际间的重要美术馆与画廊举行个展，和哈同、苏拉吉等艺术家齐名，在战后抽象派中占有一席之地。马内榭曾在1960年给赵无极的信中写道：「这个人这么不一样，他心中的那个世界、那个过去、那个种族、那片风景、那种光线都是我所不知的，但经由某种我知道、我可以认出的东西所感动……但我想我可以这么说，你已超越了以前所画的一切。」当时马内榭已是获得威尼斯双年展大奖的知名艺术家，这不仅代表了当时国际艺坛对于赵无极的极高认同与肯定，更反映出赵无极创作中独特的东方文化根源深化了抽象表现主义的表现形式与内涵，《24.10.68》即是他此时风格之经典，早在完成隔年便于回顾展中展出，多次展览与出版的丰富资历显示其在艺术家创作生涯里的特殊地位与重要性，可说为梳理赵无极的发展提供了极为重要的线索与学术价值。|「山光水色，滉漾夺目」|1965年之后，赵无极跳脱以粗犷为主的笔触线条，《24.10.68》不仅充满更多技法上的变化，艺术家更运用作品的尺幅形塑出构图布局的瑰丽壮阔，大笔的激烈挥洒与细腻的线条交织铺陈画面的多重层次，焦赭与米白的油彩产生了鲜明的明暗对比，赵无极更运用了颜料透明或不透明的质地在稀释下透出重复交迭的痕迹，形成多样而丰富的空间感与深度，排笔笔刷的纵横交错形塑出画面的方向性与激烈动态，背景的薄涂与晕染更似乎预示了1970年代后朝向水墨技法的发展。|《24.10.68》画面上方与下方的渐层变化令人联想起中国传统山水画中天与地尺幅间的空白，「留白」作为文人山水画的重要元素，王微《叙画》云：「目有所极，故所见不周。于是乎以一管之笔，拟太虚之体；以判躯之状，画寸眸之明。」虽然山水画尽可能的纳入艺术家所欲表达之景物，却不可能穷尽人的视线所到之处，因而透过上下边缘留白的空隙象征天地，深浅褐色的渐层仿佛随着画家所赋予天地的无止尽观念而不断的向外延展。笪重光《画筌》：「山之厚处即深处，水之静时即动时。林间阴影无处营心，山外清光何从着笔？空本难图，实景清而空景现；神无可绘，真境逼而神境生。」情与景需要虚实相生，《24.10.68》虽运用厚实的饱和色块增加了画面的量感，却以平涂的色调象征天地间的留白除去封闭与压迫之感，犹如传统山水画中的层峦迭嶂与远山缥缈，如古人说的：「繁不可重，密不可窒」，由此产生「象外之境」。|《24.10.68》在深褐色的色调中带有浅金色与橄榄绿的色层变化，油彩稀释后的喷溅、流动与沉淀形塑出了时间的流逝与轨迹，有如山水景致的铺陈与光线的交错，成为艺术家对于大自然整体面貌的感知与呈现，如他在《赵无极自白》中描述对于传统山水画的看法：「但我却想起中国古代的画家，他们用感情深入自然，并不是茫然而无力地入其外壳，而是其中精力穿透它，把握它。」宋代画家意求在咫尺间展千里，因此并非采取西方的单点透视法以求切实地模仿真实景物，而是试图呈现艺术家所感知的大自然整体面貌，包含了四季与朝暮的时间变化，以及近看与远观、俯视与平视等不同的空间状态，进而在笔触的幅辏聚散与构图布局中，达到作者的主观情感与大自然山水的相互交融。赵无极以其独特的绘画语言与视觉形象，继承了千年以来中国山水画的内蕴精神，《24.10.68》具体地代表了他于艺术概念与形式表现上的再次革新，中国与西方、传统与现代的文化思想与形式元素至此已然融于一炉，成为赵无极个人独特的创作语汇