出版|尚．雷玛利《赵无极》Editions Hier et Demain 巴黎 法国；Ediciones Poligrafa 巴塞隆纳 西班牙 1978年（图版，第192图，第242页）|尚．雷玛利《赵无极》Éditions Cercle d’Art 巴黎 法国；Ediciones Poligrafa 巴塞隆纳 西班牙 1986年（图版，第192图，第242页）|《赵无极》Éditions Cercle d’Art 巴黎 法国 1988 年（图版，第17图，|第 112-113页）|《赵无极》Édition La Différence / Enrico Navarra 巴黎 法国 1998 年|（图版，第170页） 款识：无极 ZAO（右下）；ZAO WOU-KI 6.2.74（画背） |来源|约1975年直接得自艺术家|法国 私人收藏|佳士得 巴黎 2006年4月26日 编号 287|亚洲 私人收藏||附艺术家亲签之原作保证书||「脉融新相」——中国艺术港澳联合专题||赵无极|水墨的空间意识|纽约大学艺术史教授乔迅曾在《最近的赵无极》一文中描述1970年代为他「重新定位」的时期，此时的创作主要分为两种方式：「艺术家一方面将其早期的戏剧化处理发挥到极致，似乎试图说服自己这个倾向可以不断持续下去；但同时自幼就学习掌握毛笔的他开始重拾水墨，不仅获得巨大的成功，并对他的油画创作产生决定性的影响，在1970年代中晚期的作品最为显著。他搁置了曾是他著名标志的锐利动势，而以一种柔和、钝化的笔法融合了图像与空间，让我们联想起水墨与宣纸之间的契合，成为崭新又相互对峙的细腻创作模式。」创作于1974年的《06.02.74》（Lot 131） 恰见证了赵无极此时关键性的转折与风格演变，繁复紧凑的画面结合激烈的动态笔触与细致的色彩渐层，可说是承上启下、融会西方油彩与东方水墨兼容并蓄的代表作。|1970年代初期为赵无极创作产生变革的重要阶段，他在第二任妻子陈美琴于1972年逝世后，接连创作了巨幅的《10.09.72（纪念美琴）》与《10.03.74（仍是我俩）》，《06.02.74》不仅在创作日期极为相近，并以相似的构图与更为丰富的色彩组构，反映了艺术家当时所经历的巨变与生命历练。而据目前赵无极现有的出版物显示，《06.02.74》不仅收录于四本重要著录中，并均以彩色图版所呈现，反映了艺术家自身与身为赵无极好友的两位编者与艺评家对这件作品的高度重视。|色彩的情绪张力|《06.02.74》的画面组构运用了丰富的色彩，以紫红、浅蓝与黄绿色交织于褐色调之上，强烈的冷暖色调交错在赵无极的创作生涯中实属罕见，同时也显示他绘画时激烈而复杂的情绪张力。在笔触上结合了1960年代早期的横刷大笔与晚期的细腻笔法，前景的辐辏向内产生凝聚的力量，向外延伸则形成扩张的态势，艺术家保留了笔触的挥洒与动作的轨迹，画面在动态中仿佛持续延展，内与外相互对峙拉扯，在对立与冲突之间达到平衡。赵无极采用透明度高的油彩进行稀释，背景在富有层次的色彩转换中渐次后退，从近景的清晰细节至远景色彩模糊的交界，建构出一种有机的、向无限和整体宇宙开放的空间。此外，《06.02.74》在早期出版画册中的作品图片便已显示了油彩肌理的龟裂纹，以赵无极对于材料学的熟悉与掌握，作品的纹理或可视为艺术家有意为之的笔触纹理，而并非随岁月逝去而出现的干燥裂纹，在此时艺术家重拾水墨后，对于材质与创作技巧的处理显得更为细腻而丰富，画面的干擦笔触、晕染渍痕与龟裂纹理不仅作为形式变化，更在浓淡干湿与运笔行进间的速度隐喻了不同时间片段的经过与变迁。赵无极由1960年代于抽象作品中蕴含鲜明的中国传统山水概念，1970年代则以水墨技巧进一步转化空间意识，《06.02.74》在色彩、构图与技法上的种种革新，标志了赵无极突破自我、跨越中西、书写现代艺术发展的崭新里程碑。