布面油画 签名：朝阳 此作为尹朝阳在2006 年所作作品《天安门广场》。 画面呈现大面积的红色，描绘出宏伟的天安门及承载众人的 广场的壮观场面， 在刻意建构出来的壮观舞台上转化成一组光源，吸引一大群 无名的人朝著这明亮而富象征性的红色发光体走过去。尹朝阳对 此题材的长期研究展示出他理解政治图像的神秘力量及其能够动 员千百万人的诱人魅力，他对光线及颜色微妙的改动透露出这些 图像的潜在危险。有别于与前几代的中国画家，这些题材并不是 利用来嘲讽或揭露中国现状的黑色幽默，而是他探索当代身份认 同的一个媒介。他在自己众多此类作品中运用的红，特别是天安 门系列，总是让观众产生误读，但他觉得无所谓。事实上，他并 没有把红色理解成血或者一种映射。对他来说，大面积使用红色 代表了一种积淀、沉积。 尹朝阳作为“后生代”艺术家的代表人物，充分体现了当时时代背景下创造出的一批艺术家的典型特点。他们 大多出生于1970 年代前后，成长于1980 年代。城市文化和市场经济对他们构成直接的影响，在他们的成长过程中 亲眼目睹了中国的改革开放，也形成了他们对中国当代社会的基本看法和认识。与1960 年代的艺术家相比，他们是“平 静”的一代。因为，在他们的成长过程中，既没有经历过“文革”的冲击，也没有经受过上山下乡的苦难，他们大 都生活在城市中。艺术在他们的心中有着完全不同的概念。特别是在油画的价值和意义上，与传统的题材和方式都 出现了较大的反差。他们在人文关怀与精神追求上，更多的是从个人经验来寻找其价值标准。在他们的诸多作品中， 都流露出他们在当代社会的影响下的心理变化和选择。他们没有沉重的包袱和责任感，都是再按照自己的方式生活 并工作着，在大众和自己之间寻找独特的语言表达方式。 他们的作品更敢于寻找刺激，富于挑战精神。几乎没有任何传统负担，没有什么思想阐释和哲学话语。主要特 点就是将流行的图像和自己设计的图像作为重要的文化资源，从中国当下文化的情景中考察。大多作品是通过个人 的生存状态流露心中的愉悦与伤感、希望与困惑、无可奈何与不知所措。从他们的作品中可以感受到在当代社会的 生存环境中的孤独与自在。 尹朝阳打开了1970 年代出生的一代人青春伤感的通道，创建了这一情感特征的抒情主题，并且在20 世纪末期 的写实主义绘画中占有重要的地位。他在画面的主观处理上，剥离了客观表现的色彩和其他因素，使现实感和境遇 感产生了一种高度的吻合。在技术处理上，他将“手艺”隐藏起来，讲究画面完整和内心的塑造。在同代艺术家中 独具特点。 他的 “乌托邦”是他的一种情怀的表达。他把从小到大生命经历中对于革命、浪漫主义；关于理想、激情和热 情，叫做一个关于理想的拼贴。这个拼贴包含了很多题材：毛、红旗、天安门，还有很多他自己，和他对毛的仰望。 作品中蕴含着对毛的一种崇拜，他没有崇拜过什么人，只有毛。甚至热爱中国的诗歌也是从毛开始的。他觉得毛有 一种特别激昂的，说不上来的情怀。 尹朝阳的绘画源自艺术家对历史的回忆探究。他一再回溯那些有关共产党中国最易辨认的图像，尤其是天安门 和毛泽东，以求索他们对当代意识的持续影响。他认为自己作为一个画家、艺术家，那么他就要向大众提供精神产品， 并且一定要提供出很独特的东西，想要让自己的作品对社会形成一种力量，产生影响。