出版：《名家翰墨——中国近现代名家书画全集傅抱石屈原赋》，第120页，一九九五年。著录：《名家翰墨第八号》，第119页，一九九〇年。《傅抱石大典》，第152页，二〇〇四年。 诗堂：帝子降兮北渚。壮暮翁稚柳题。钤印：「稚柳」、「壮暮翁」。题识：韵霞夫人清赏，丁亥八月，抱石。钤印：「傅」 来源：香港佳士得，1990年3月拍卖LOT192。20世纪40年代，正值民族多难，艰苦抗战之际，傅抱石蜗居于重庆金刚坡斗室。然而在愈艰难困顿的环境中，傅氏的创作热情愈发高涨。在其潜心教学的同时，通过画艺直抒胸臆，凭借天资和勤奋，在传统基础上不断地推陈出新，创作出了如《潇潇暮雨》、《大涤草堂图》、《丽人行》、《屈原》等极具个人风格特点的史诗级佳作，皆是出自这一时期的手笔，不论山水还是人物，体现出强烈的创造性、独特的民族性和鲜明的时代感。对此，郭沫若、徐悲鸿、张大千等人在当时都给予很高的评价。接下来的几年，画家在坚持个人笔墨风格的基础上继续加以完善，使其作品在狂放之外融入平静的心态，画面多了一丝端稳，少了一些粗率，渐趋挥洒自如、收放得法的炉火纯青之境。傅氏创作《湘夫人》人物题材的起源，其曾自言「时年正逢日寇侵扰湖南，因与夫人共赏楚辞，见《湘夫人》中的诗句，心生痛恨外敌、苦念国土、心系黎庶之情。」可见傅氏拳拳爱国之心，与屈原产生强烈的精神共鸣，其诗歌为傅氏最喜爱的文学作品，遂自然地成为傅氏笔下的表现对象。《九歌》中的湘君、湘夫人本为传说中尧帝的两位女儿，后来人们将其认作湘水之神，加以尊崇。此作完成于1947年9月，傅抱石携眷回南京近一年，生活与创作条件大为改善，心境上自然多了几分平静安宁。傅氏先以淡墨细笔勾勒头部与发髻，在前额与鬓角处渐渐加深，形成多层次的墨色变化。经典的傅氏美人脸，饱满圆润，眼眉处略施胭脂，深沈而又灵动的双眸跃然纸上；染完绛唇后往眉心一点，美得夺人心神。衣纹的线条自然流畅，绝无凝滞之感，环绕于身的彩色飘带既表现出人物的动态，又传达了人物的神韵——顾盼生姿，风神自得，整个画面紧紧扣住「目眇眇兮愁予」之词意。值得一提的是，上款「韵霞夫人」应是傅氏在艺术上的知音，因除此作外，在同年11月，画家在一幅1944年创作的仕女精品上再次题跋：「韵霞夫人来京见访讲舍，出此奉作纪念。」言辞更为恳切，可见情谊之重。此作材质为绢本，质地绵密，线条墨韵历久弥新；团扇造型古朴典雅，更添一番雅趣。谢稚柳后题诗堂：「帝子降兮北渚」紧扣主题，与画面相得益彰。诗堂落款已是谢氏晚年的自号与花押，想必在他乡遇到旧知故物，也不免有一番感动寄怀。