題識：朱振庚畫。朱振庚，1939年生於徐州。天津人。1980年畢業於中央美術學院中國畫系研究生班。中國美術家協會會員；湖北省美協中國畫藝委會副主任；華中師範大學美術系教授；作品入選第六屆、七屆、八屆中國美展。2012年2月24日因病辭世。 所謂傳統，亦無傳統；傳統亦創造，創造亦無固定相狀。「無我相、無人相、無眾生相、無壽者相。」法無定法、相無定相，乃為至法至相。藝術無法、無名、無相；有則礙眼、礙手、礙心。大藝術不可量、不可稱、無有邊，不可思議。 觀古、觀土、觀洋、觀我；不古、不土、不洋、不我。從無住本、不拘一法，我之為我，自此成立。（讀《金剛經》感記） 對傳統水墨形式以外的中國繪畫發出「姓中姓國嗎？」的提問，就像發問者在鏡子面前穿上西裝驚嘆自己「是否中國人了？」一樣的荒謬。面對今日「地球村」，因特網傳播著世界最快的信息，東西方的生活方式也已在互相融合之中，藝術呈現著多元化和多樣化。不可能再以「抱一」而君臨天下。中國民族藝術的含量很大，要抱大一，不抱小一。「一切萬法，不離自性」同樣「萬千藝術，不問畫種」，伸縮性和包容性體現著東方的寫意文化和精神，並非形而下的單指「水墨最為上」。把自己和世界平等地擺在同等的位置上，不亢不卑。要使現代的和傳統的中國藝術都搞得很地道，這裡除了有經濟方面的因素之外，民族的心態、素質將起到重要作用。 傳統的精神是創造，優秀的創造才得以傳、得以承，到了「統」的地步並趨之若鶩的時候，亡亦近矣，又有新的優秀創造在前面。如蛇不斷地脫皮，歷代墨守成規者所守的只是鮮活的蛇所脫下來的死相的皮。當代人應該如何對待傳統的傳承問題，我的觀點是：在感受傳統的精神中，不知不覺地走進去；在「不離自性」的創造中，不知不覺地走出來。李可染曾說，以最大的功力打進去，再以最大的功力打出來。兩個「打」字所體現出來的「苦學」精神令人欽佩。但同時，這作為一種治學的方式，藝術家是將傳統看成一種異己的存在，故而才須這麼「打」進和「打」出。在這樣的治學方式下，傳統只能是一個巨大的包袱。在這個巨大包袱的重壓之下，後人的步伐怎麼才能邁開呢？這取決於對傳統的看法。我認為傳統是一個貫穿了創造的歷史，傳統本質上是一個過程，畫法有相，傳統無相。就山水畫的傳統而言，傳統不僅僅是李成的山水，也不僅僅是董源的山水，更不僅是劉、李、馬、夏，以及元四家等各家各門的山水，山水畫的傳統一直在演進與流變之中。知此，我輩才可能少一份無謂的執著，放棄抱定某一家法而君臨天下的幻想，而多一份自在，知你自己就是這個傳統延伸，你的血液中是這個傳統在日夜奔流，只要不離自性，走進去或走出來，都相當可觀。 傳統不是「死的東西」，那是用死的眼光去看它的緣故。 讀萬卷書，如果不能形成自己的認識，萬卷書形同廢紙，故讀書無須萬卷，有自己的觀點更加重要。生活就在自身，眼前就是生活，眼前不見，到萬里之外依然是眼前不見，行萬里路依然要看如何行，故古人的話不可機械的理解。 讀萬卷書，如果不能形成自己的認識，萬卷書形同廢紙，故讀書無須萬卷，有自己的觀點更加重要。生活就在自身，眼前就是生活，眼前不見，到萬里之外依然是眼前不見，行萬里路依然要看如何行，故古人的話不可機械地理解。 中西繪畫何爭之有？如江、澤、湖、海統稱為水，藝術亦如此。「文心與水機，一種而異形。」「東山起雲西山雨，西山起雲東山雨」，畫家任情性，還是各自多動手指頭吧。 節選自：中國文化報•美術文化週刊 朱振庚《傳統不是「死的東西」》