出版 ：《井上有一全书业》，海上雅臣 编，UNAC TOKYO株式会社，2000年，东京，图版编号81010 款识：鹰。 展览：“东瀛的钟声——井上有一作品回顾展”， 2020年11月20日-2021年3月28日，清华大学艺术博物馆，北京。註：附海上雅臣亲题之作品描述及编号卷标，编号为CR81010。井上有一是一位代表了20世纪后期日本的艺术家。剃着光头，挥运巨笔，墨迹飞溅，摸爬滚打，旁若无人，无拘无束。“他在学校是平凡的教师，回到家里是前卫艺术家。”认识有一的人这样形容他。当整个日本都沉湎于经济高速增长的时候，他仍默默无闻，脚踏宴地，老老实实地做人，并终于把自己锤炼成为代表日本、名垂世界艺术史册的艺术家。1955年在书坛刚起步的井上有一，因为不堪忍受书坛的怀古癖和追求趣味的社交，以纯粹的战后派意识与书坛、与一切断绝，受现代美术思想的影响，创作了抽象书。1956年，早期杰作《愚彻》横空出世，井上有一摒弃笔墨纸，以随心所欲的线条实践写的行为的尝试，呼应了美国抽象表现主义的兴起，自此之后，离俗、清贫、恬淡名利、专心于艺道、悠游于尘外，井上有一走上了“愚彻”的书家之路。并开始活跃于国际舞台，参与了1957年的第四届巴西圣保罗双年展以及1959年的卡塞尔文献展等重要艺术盛会。井上有一的创作大概经历愚彻、混沌、简明、变异和绝笔的不同变化。60-70年代，井上有一不懈探研技法，以一字书为首，将文字错位，扭曲形态，赋予画面以多样化的表达。比如，作品《圆》中以浓墨抑或淡墨书写文字，并在构图、笔法、墨色方面不断转变，尝试了各种自主限制性的表现方式。画面宛若被赋予了生命一般，充斥着跃动感，进一步丰富了作品的内涵与形象。70年代之后，在感受到时不可待，岁月无多的时候，井上有一开始将生死观纳入创作，对于文字的选择也愈发审慎。在逆境之中创作了广为人道地《贫》、《鹰》等一系列“一字书”名作。他不再炫技，转而着重表现文字本身及其意味。将自己的思想和生存状态相结合以不同形态呈现，表明了他素直而尊贵的清贫思想，也于无形中揭示了时代赋予文字的生命感。作品《鹰》选取了越出画面的构图方式，在运笔间有抑扬顿挫之感，畅快淋漓，墨迹纹理清晰可见，浓淡枯涩一气呵成缠绵纵逸，更平添些许犀利。而星点散落的墨迹与大片的留白，展现出其一字书中的孤绝之美，略有冷寂、荒寒、空明之味，直触东方艺术虚空的冥想之境。书法之于井上有一就是日常行为的自我表白，传达的是生命存在的质朴本质。“守贫挥毫，六十七载，欲知真谛，本来无法；”这是井上有一患病后于1982年写下的绝笔行，意在向世人揭示书法的所以然，用他全部的心血证明汉字所具有的那种灵逸、苍雄、朴拙的魔力，也正如他一直以来所坚持的信念“活着就是要挥毫，宁愿做书之鬼”。