出版：《永恒的梦想，东方艺术的长河》，60-61页，Villa Empain博物馆，博格霍斯基金会，布鲁塞尔，2011年10月7日至2012年2月26日。 来源：1.葡萄牙Juan Jose Amezaga 和Maria Dolores Feijoo收藏2.Spink and Son Ltd.,伦敦，1984年。3. Gisèle Croës ，布鲁塞尔，2011年收藏并提供电子证书。展览：“永恒的梦想，东方艺术的长河” Villa Empain博物馆，博格霍斯基金会，布鲁塞尔，2011年10月7日至2012年2月26日。GisèleCroës画廊于1976年由一位对亚洲文化充满热情的年轻古董商在布鲁塞尔成立，吉赛尔.克劳斯于1962年-1965年在北京居住与工作， 在返回到比利时后，她广泛地沉浸在中国艺术和历史中，GisèleCroës决定分享她的知识，促进对高品质东方物品的更好理解和欣赏。吉赛尔·克罗埃斯古董行收藏了一批精美的中国艺术臻品，自1980年以来，吉赛尔·克罗埃斯古董参加了许多展览会，比如巴黎双年展，纽约国际亚洲艺术博览会及在马斯特里赫特举行的欧洲艺术博览会等众多展会。该古董行的藏品图录每年更新一次。缸以铜为胎，圆筒形，唇口，斜腹，平底。口沿饰一圈铜鎏金回纹，器表内外均施珐琅彩绘工艺，外壁以深浅蓝釉为地，饰以鹤鹿同春图，鹿群奔驰于青葱草地，仙鹤或穿飞祥云间或栖息松树，桃树张结果实，深山处飞瀑流泉，画面并点饰佛手果、石榴、梅花、木兰花。缸内饰鱼藻纹，缸心饰一条大红鲤鱼，内壁有鲤鱼、鲶鱼等四周绕游，水波中另见鱼虾、蟹贝、水草等生物出没。底掐丝冰梅纹。「六合同春」意在颁扬春满乾坤、万物滋润，寓意吉祥，充满喜庆气氛，为清代较为常见的祝寿图案。比较一例，旧金山亚洲美术博物馆亦收藏一例，出自Avery Brundage收藏，缸身纹饰以白色为主，曾展于《Cloisonné. Chinese Enamels from the Yuan, Ming, and Qing Dynasties》，Bard Graduate Center: Decorative Arts, Design History, Material Culture，纽约，2011年，编号113；纽约佳士得亦售一例，出自 C. Ruxton and Audrey B. Love收藏，售于2004年10月20日，编号611。另比较一例，出自Pierre Uldry收藏，曾展于《Chinesisches Cloisonné. Die Sammlung Pierre Uldry》，Rietberg Museum，苏黎世，1985年，编号322；纽约佳士得亦售一例，出自 C. Ruxton and Audrey B. Love收藏，售于2004年10月20日，编号611。炫彩华章 工夺造化本次2021年明轩秋拍“一间屋”中特设宫廷御制掐丝珐琅器专场，其中无一不是工艺精湛、堂皇富丽之作，曾高置庙堂华庭或帝王案头，后历经名家递藏、世界级艺术品拍卖公司成交，可谓精品佳制又有值得信赖的背书，敬请广大藏家珍赏。本专场中清康熙御制铜胎掐丝珐琅童子一对，是存世极为少见的人物造形掐丝珐琅器，尤其是出自相对品种单调，以小型掐丝珐琅器为主的康熙朝，百中无一，洵为当日御前赏玩珍品，后也曾多次作为苏富比拍卖封面。专场中颇多乾隆朝重器，如文德尔伉俪清乾隆掐丝珐琅「六合同春」鹿鹤鱼藻纹大缸；T.B Kitson、Juan Jose Amezaga等著名藏家递藏的清乾隆掐丝珐琅双龙耳鹤足瑞鹿大香薰；张宗宪先生旧藏清乾隆錾胎珐琅饕餮纹鼎式炉（采用难度成倍增加的錾胎珐琅工艺）；德国藏家收藏清乾隆御制铜胎掐丝珐琅甪端香薰等，制作之精夺造化之工，恢弘大气应华堂之美。另有清嘉庆掐丝珐琅鹤鹿纹双耳大瓶一对，形制高大厚重，寓意祥瑞，雍容大气。掐丝珐琅，是指在铜胎上，用细薄的扁铜丝掐成花样，再在铜丝立面围成的小隔间填充珐琅釉彩，经过反复烧制、镀金、打磨而成一件件光彩烁目的珐琅器皿。自元代从西亚阿拉伯地区传入中国，带有西域艺术繁复绵密、蟠曲虬结、极重线条和设色的装饰性特点。掐丝珐琅有着五彩斑斓、华丽夺目的魅力，在明代景泰年间获得了史无前例的发展，故有“景泰蓝”之称；清初宫内则设立珐琅作，专门研发珐琅器，到了乾隆时期，形成了内府造办处、广州、扬州、苏州等几个工艺中心，掐丝珐琅工艺全面兴盛，并臻于极境。只有乾隆朝除了继续仿制前朝的各种器皿外，还从事仿古铜器和宗教仪典方面所用的佛像、佛龛、佛塔、满达、七珍八宝等供具之制作，更另辟蹊径，烧制各种动物造型的实用兼陈设的器皿。一般日常生活用具，例如饮食用器、文房用具、日用的花瓶、花盆、轿瓶、香薰、脸盆、浑天仪、暖手炉、渣斗、镜子、挂屏、灯座、帽架、鱼缸、如意、斋戒牌、鼻烟壶、钟表、及翎管、班指、指甲套、发簪等装饰品等，不胜枚举。其装饰繁缛，纹样采用传统的螭龙、兽面、吉祥纹饰、莲塘、山水、番莲及莲瓣、菊瓣和各种西洋式花朵。而且乾隆常把古代书画名迹巧妙地运用到掐丝珐琅的纹饰中，以追求绘画艺术与珐琅工艺的完美结合。掐丝的技术更为娴熟，粗细均匀而流畅，色釉种类多样，釉色艳丽、洁净，但大多数缺透明温润的质感。同时结合錾胎和画珐琅之制作技巧于一体，使掐丝珐琅工艺之发展臻于极境。略论清代宫廷御用掐丝珐琅杨勇2021年12月，上海明轩策划了清代掐丝珐琅专场拍卖，数量不多，但基本都有比较显赫的来源，传承有序。我们在此将各件器物的特色做一简述。掐丝珐琅又称“景泰蓝”，是中国著名的传统工艺之一，其制作流程是：先在金属胎体（多为铜胎）上掐细铜丝构图，然后根据装饰需要，在掐丝轮廓内填入不同颜色的釉料粉末，再经烧制、打磨、鎏金诸道工序才能完成。将掐好的细铜丝图案固定在胎体上，需要经过900度左右的焙烧。釉料粉末由固态转化为液态的加热温度必须控制在800度以内，否则会令铜丝从胎体脱落。当釉料冷却后固着于胎体表面时，原本填满掐丝轮廓的粉末会低于铜丝的高度，因而需要再次填釉焙烧，该过程一般重复三至五次，才能达到烧结的釉料与铜丝轮廓齐平的效果。可以想象，掐丝珐琅器的制作过程非常复杂、繁琐，除了原料（铜、釉料），还要耗费大量时间成本，和琢玉、雕漆一样，充分展现了中华民族的耐性、韧性及有序性，可以视作大陆型农耕文明在宋以后的一个杰出代表。掐丝珐琅器不但利用各种釉色表现纹样，还结合了鎏金工艺，具备艳丽、耀目的视觉效果，其华贵、大气之特质，恰好与统治者的身份相符。《新增格古要论》指出“内府作者，细润可爱”。《春明梦余录》记载，景泰珐琅器同永乐漆器、宣德铜器、成化瓷器一样，在明末清初已经成为富裕阶层竞购之物，用以彰显自身之雅致与时尚。明代掐丝珐琅常见香炉、花瓶、香盒，流行缠枝莲纹，进入清代后，随着康雍乾时期政局稳定，国力强盛，经济繁荣，掐丝珐琅工艺发展到达顶峰，广泛应用于宫廷生活的方方面面，出现屏风、宝座、挂屏、桌、椅、五供、七珍、八宝等新器形，形制规整，掐丝粗细均匀，釉色鲜艳、洁净，乾隆年间开发出粉红色釉，可以作为断代的重要标志。明轩珐琅专场可以反映出清代宫廷御用掐丝珐琅的四个特点：1、仿古风气盛行；2、大型器数量多；3、精致的焚香生活；4、童子造型。1.仿古风气盛行中华四千年文明从未间断，历朝历代皆把商周礼乐制度作为统治的最高典范加以效仿。始于宋代的仿古思潮，就是追慕上古的一个集中体现。1644年，满族建立大清王朝以后，极力宣扬自己并非蛮夷，同样属于华夏正统，在此背景之下，仿古活动掀起新一轮高潮，宫廷出现大量仿照商周青铜礼器和玉礼器制作而成的御用器物，其材质除了铜、掐丝珐琅以外，还涉及瓷、玉、漆、木、竹、玉、犀角等等。它们或者模仿器形，或者借鉴纹样，然而，线条大都由刚健有力转向柔和，令观者能够感受到慕古思潮的影响，但并不会将其误认为上古作品。元明时期的掐丝珐琅香炉尽管器形经常仿自青铜器，但尚未出现饕餮纹、凤鸟纹等经典的三代纹样。明轩Lot072饕餮纹长方炉应属康乾盛世仿古作品的绝佳代表。2、大型器数量多掐丝珐琅的器形越大，需要耗费的铜就越多，制作的难度也相应增加。康雍乾时期，经济繁荣，社会稳定，国力强盛，完全有实力烧造体型硕大的珐琅器，陈设于经常光顾的宫殿。如故宫博物院的掐丝珐琅花鸟图大瓶（图1）高95厘米，清代收藏在宁寿宫的遂初堂。鹭莲纹鱼缸（图2）高85厘米，放置于养性殿明间的大条案旁。明轩秋拍的鱼缸（Lot071，直径62.2厘米）和双耳大瓶（Lot075，高90厘米）装饰鹤鹿同春纹样，龙耳鹤足炉（Lot076，高65厘米）装饰瑞鹿，构图细腻，皆寓意国泰民安，欣欣向荣。遍检两岸故宫4000多件掐丝珐琅藏品，未见造型类似者，或许暗示，尽管乾隆年间已经具备烧造大型珐琅器的能力，但每种造型制作的数量极少。此外，龙耳鹤足炉的盖口径比炉口径略小，扣合后不会明显晃动，且钮部同炉身的珐琅釉色几乎完全相同，说明盖属原配。拥有原配的器盖，在私人藏品中极为难得。3、精致的焚香生活焚香是宋代以来文人书房的雅趣，香炉、匙箸瓶、香盒自然属于文房清玩。乾隆以前的香具采取“混搭”，常常将不同材质的炉瓶三式放在一起使用，具有一定的随意性。乾隆继位不久，即授意造办处按照材质成套制作，形成掐丝珐琅、玉、雕漆、瓷、玻璃等材质的炉瓶三式。（图3）其中，掐丝珐琅炉瓶三式的数量最多，皆刻乾隆款，部分在款下加刻千字文号。造办处档案记载，乾隆朝掐丝珐琅炉瓶三式的制作始于乾隆六年。当年六月交八吉祥炉一分（随掐丝匙箸瓶、匙箸）、镀金香盒一件、核桃有盖香罐一件、烧古铜香盘一件，传旨：着将此八吉祥炉收小些，改方圆形。匙箸瓶放高些，匙箸俱做镀金的。香盒收小些，香罐做圆形安螺蛳盖，香盘即照此样，俱烧掐丝珐琅花样，俱要一色，其款落“大清乾隆年制”、“行营用第一分”、“行营用第二分”，俱画样呈览，准时再做。“行营”，是皇帝出巡临时建立的驻跸处所。据此推断，乾隆设计同一材质炉瓶三式的初衷是在出巡时使用，之所以选择掐丝珐琅，出于青睐该种材质之外，路途中耐磨损，耐碰撞也是不得不考虑的重要因素。乾隆七年初，又为建福宫、坤宁宫等定制掐丝珐琅炉瓶三式。乾隆七年八月传旨：着照建福宫掐丝珐琅三件一分炉瓶三式多做些，其款用千字文号数落。钦此。由是观之，千字文号代表的应是陈设的宫殿。根据文献记载，每个千字文号的炉瓶三式最多制作两套，目前故宫存留的实物可以佐证。虽然制作的掐丝珐琅炉瓶三式颇多，然而，时至今日，即便两岸故宫，成套的三件也并不多见。明轩专场的匙箸瓶以豆绿色釉为地，同常见的天蓝色釉地存在显著差异，实属罕见。4、童子造型清代掐丝珐琅上的人物造型主要有番人和童子两种，常用于器足设计（图4）。本次明轩拍卖的一对童子（Lot077）高近30厘米，是独立的人物造型，铜胎厚重，衣服上装饰龙纹，无疑属御用器。童子造型的掐丝珐琅未见于两岸故宫，国外的公私机构仅在瑞士著名掐丝珐琅收藏家皮埃尔·奥得瑞的藏品中著录一件（图5），其稀缺性可见一斑。此对童子的发现，为研究康熙御用掐丝珐琅提供了新素材。童子形象在古代有祈福求子的寓意。朱彝尊的《曝书亭集》谈到明代瓷器时指出：“百子图者，龙纹五彩者，皆昔日皇居帝室之所尚”。珐琅童子鎏金耀目，雍容华贵，显属康熙皇帝钟爱之物。最后，本场拍卖还有一件重要的乾隆款掐丝珐琅甪端。《宋书》记载，当明君圣主在位时，神兽甪端就会奉书而至。因此，通达中国传统文化的乾隆皇帝当政期间，为了强调满清同属炎黄子孙、华夏正统，制作了多件甪端式熏炉（涉及玉、铜、珐琅等材质），放置于乾清宫、慈宁宫等重要宫殿的宝座前侧。