出版 ：1.《康海涛：向内，凝视》，偏锋新艺术空间，北京，2009年图版第43图2.《1314 Blackant》，黒蚁出版传媒，成都，2010年第5期，第45页3.《国家美术》，2010年第12期，第127页4.《剥离 ——来自中国的新艺术》，展览画册第120-121页，Berlin Koppenplatz 5，柏林，2012年第120-121页 签名：海涛 2008 （左下） 展览：1. 剥离 ——来自中国的新艺术，2012，Berlin Koppenplatz 5，柏林，德国2. 向内，凝视——康海涛个展，2009，偏锋新艺术空间，北京康海涛是70后艺术中的代表人物之一，但有别于同时期的艺术潮流，创作多选择夜色下的寂静风景。画面没有特殊表意功能的符号或结构，与种种强调明确的“意义与价值取向”——无论是传统的现实主义艺术的主流价值观念，还是1990年代以来的当代艺术潮流对主流价值观念的叛逆、解构与疏离的艺术区别开来。作品之于康海涛，更多地成为他对待艺术的“态度”和对待日常、自然、时间、过程的一种观照。康海涛创作的动机来源于早年在夜晚中散步、游荡带来的各种美好经验。不管是夜晚宁静、神秘的氛围，还是光与影的各种变化……他都喜欢以直觉去感知、享受、记录、陈述。作品《路边的风景》 是早期日常化风景中的重要作品，描绘了城郊一处沉寂在夜色中的老旧院落，带有很浓的梦魇气息。浓暗的夜色、闪烁的幽光，以及那些恍惚而兀自峥嵘的树丛等，都被一种呈现出了狂热灼烧过后的平静印痕，营造为敏感得令人心悸的宁静氛围。一如伦勃朗《夜巡》中的静谧、庄严之下的蠢蠢欲动，只是在对颜色、光的处理上少了戏剧性的效果，力图“客观”的视觉呈现，画面带来的时代印迹、图像隐喻都在一遍遍积墨罩染的过程中逐渐被消除。正如他所说：“我记录·我陈述。这一刻不再有冷静的观察者。观察只是朝向内心里闪烁着并不连续的回忆……紊乱的记忆与正成为记忆的物象都被客观地凝固在这必须记录下来的一瞬间……”。他的绘画正如作品的标题“路边的风景”一样，熟悉又陌生，但“我在这里”——无言而又实在的陪伴，任由时光荏苒。当代艺术在经历了理想主义的幻灭，冷嘲热讽式的解构与批判的失效，以及西方文化偶像碎裂后的虚无后，这种无望感足以使见证鲜明“意义与价值取向”的激情迷失。而康海涛笔下意味深长的风景，却能抵挡住虚无主义的无情侵蚀，正是这个失语时代睿智而激情的精神言说。