签名(背）：曲丰国2006QuFengguo。作为上海抽象绘画的中坚力量，曲丰国在上世纪八十年代末从上海戏剧学院舞台美术系毕业并留校任教，通过学院训练获得了对艺术史尤其是不以欧洲为中心的战后亚洲艺术的教养，于九十年代初开始抽象绘画的创作。此次上拍的曲丰国两件作品，分别是早期2006年作的《无题》，以及2017年的《四季惊蛰》，贯穿艺术家创作生涯的十年时间。早在2005年曲丰国的的“四季”系列即着力于时间的构成与压缩，对所谓“转瞬即逝”和“自然而然”进行干预，运用画面中隐藏的对立或倒影的质感，建立“线域”的集合。抽象作为惯习得以出现，而非基于场景的摹本。颜料从吸管中被挤出，一条条直接留在画布上，然后被尺刮掉，如此重复直至整张画布被水平向的线条填满，不通的颜料也相互交融。然而画布中还存在着垂直或倾斜向的分割，似乎是为这项操练提供了一个截面，打破连贯而弥漫的“观看”本身，使得围绕其抽象绘画的“制作”与“接收”成为对方的镜像。至此，受到时间坐标支配的画面与其观看者之间的距离自觉解体。对应四象的色彩，冬天是玄色，夏天是朱红，春天是蓝绿，秋天是白黄。曲丰国的色彩大抵就由这四色构成。只是色彩在绘画中是移转、流动的。而且，无数的色彩呈现是消解混杂后构成了线条。曲丰国每次画线，将线条在垂直方向延展，又将线破坏消除掉，再在上面叠加线条。一根又一根的线，都在前面既存却又被破坏的线条之上。表面的线条背后正横陈着混沌的宇宙。所谓季节，是光、空气、大地、植物、城市、土地、大海等形形色色要素的集结，在曲丰国的绘画中，包含了使季节这一现象得以成立的所有诸要素，尽管矩形画布是有限的，但超越它的框架，无限的时空就此展开。在曲丰国的“四季”中，时间不能被理解成均质的数学概念，倒更接近亨利·博格森（HenriBergson）所说的“持续”或“绵延”（durèe），是不能为概念所判定的实体，必须以与其共生的感知才能被调动。