签名：（正）钧德．Cjd（背）一九九九年青岛教堂。尚  意——非再现性绘画专场向完全抽象或非具象世界进军是20世纪艺术的最大成就之一，同时也是最有胆识的挑战。——卡西米尔·马列维奇《非具象世界》二十世纪，伴随着文学与哲学的发展，艺术家们在思索具象绘画已经无法自如的表达自己了。从西方野兽派和立体派促进了形与色的独立发展到康定斯基进一步发展探索现当艺术发展的奥妙，他在1910年画了第一幅抽象画，是一幅无具象愿望的、充满活力的重叠色点。康定斯基的创造性发明是从音乐中获得美学启迪，而后无论是几何抽象的蒙德里安还是抒情抽象的康定斯基，都直接影响着中国早期现代艺术。1932年，由庞熏琹等人在上海发起的『决澜社』中的部分艺术家已经开始了对纯粹视觉形式的探索和实验。中国现代艺术习惯上都以『85新潮』作为起点，其实上海一直在延续中西方文化带给这座城市的艺术思潮，在85新潮前期的实验艺术抽象转向是一个连续并自发的过程，有着前奏性的意义。1978年上海戏剧学院的『野蔷薇展』，在上海戏剧学院学生礼堂举办，模仿西方现代主义的萌芽。紧接着在第二年由陈钧德、黄阿忠等12位艺术家自发组织的『上海十二人画展』，作品主要是受到西方现当代画派的影响，在黄埔区少年宫举办，引起巨大反响，是建国以来第一个具有现代艺术色彩的展览。『抽象美是形式美的核心，人们对形式美和抽象美的喜爱是本能的。』——吴冠中《美术》杂志中《关于抽象美》1980年第6期1980年2月『草草画社作品联展』，主要体现在新水墨创新方面的延续，以表达新时代下水墨观念的抽象转向。1983年9月『83阶段实验绘画展』，由周长江、俞晓夫等在上海戏剧学院舞美系创办，利用综合材料等探讨非具象的时间空间物象非物象等的转变过程。1985年3月，『现代绘画六人联展』在复旦大学学生俱乐部举行。老师余友涵和他的五个学生丁乙、冯良鸿、秦一峰、艾得无、汪谷青举办的师生展。余友涵展出11幅抽象作品，以黑白的曲线晕染效果，呈现一种无为、虚静、柔绵的东方精神。1987年12月，『首届中国油画展』在上海美术馆展出。周长江、孟禄丁、尹齐等人的抽象作品顺利通过评审，成为中国美术界官方对抽象艺术的正式认可的标志。1989年9月，第七届全国美展在中国美术馆举行。周长江的抽象画《互补系列NO.120》获银奖，这是中国首次以抽象艺术作品在全国美展获奖。『上海抽象』的概念于1997年的上海美术馆举办的『上海抽象艺术大展』上首次提出，上海作为一个有着殖民地文化传统的城市，在抽象艺术的发展上异军突起。从80年代初至今的40年发展历程中，专门从事非具象创作的艺术家人数居全国首位，不容置疑地在事实上确立了上海『抽象艺术首都』的地位。朵云轩2021秋拍现当代艺术部推出了『尚意——非再现性绘画』专场集结了涵盖抽象性、写意性、意象性、书写性等作品在内的非再现性艺术作品。唐人尚法，宋人尚意，在时下的当代艺术发展的思潮里，艺术创作更接近于主观视角的再创造，观念性的构造，是感性对理性的超越。基于在中国传统文化滋养下的社会意识形态，艺术家更加自由的表达物象或意象创作。不刻意提起或撇开中国传统文化的影响，本身就是一种存在。在此专场我们可以看到余友涵、丁乙、谭平、周长江、陈钧德、王劼音、曲丰国、黄渊青、郑在东、李诗文、李向阳、海日汗等收藏佳作，此外还有赵无极、丁雄泉等早年经典作品。这些作品或有客观形象的再转化、或包涵语言场景、或有强大叙事功能的语义，在艺术家创作的行为和目的上达成了尚意的境界。