出版：1.《上海艺术沙龙丛书．海上油画名家实录．王劼音》上海书店出版社上海中国2003年（图版，第21页）；2.《云间风度：王劼音》人民美术出版社北京中国2016年（图版，第46页）。签名：劼音贰仟年（中下）。王 劼 音WangJieyin王劼音对于自然主题的书写和探索是一种思考过的自然而然。不管是早期的版画还是后期的油画、水墨、丙烯等综合材质架上绘画，大多题材是对大自然的一种抒写。风景、山水、花卉、树林、花鸟等，始终是王劼音艺术创作的母题。英国艺术评论家罗莎芒德·哈丁说过：「画家大概可以分为两类：一类用自然来表达他们诗人的梦幻，另一类则像科学家那样努力探索新的方面加以描绘。前者的态度与德拉克洛瓦的看法相似：创作是通过艺术家的心里灵感来熔炼在自然中发现的许多因素的综合。」王劼音完美阐释了这两类融合之美。是次朵云轩2021年秋拍呈现的王劼音的6副作品分别是2000年所作的《秋林》、2009年作《云端》、2014年的《空山》、2018年所作《云岩萧寺》、《板桥流水》及罕见大尺寸四条幅《庭院叙事》，展现其近二十年的创作的轨迹和探索历程。涵盖了多种材质创作，多种语言转换的艺术作品，或重要出版或参加重要展览，是王劼音创作中不同时期的代表作，不可多的收藏佳品。王劼音2018年创作的四条幅《庭院叙事》，大尺幅连续的震撼铺面而来，作品曾参展于当年的上海西岸艺术与设计博览会主展区。以条幅联画形式呈现的布面丙烯作品中，同时渗透了水墨的修养与丙烯的质感，体现一种强大的叙事策略。画面的主色调是他所惯用的石青与灰褐色调，色彩上的暗哑气质无疑来源于他作为海派文人的志趣。王劼音对画面结构和秩序有极强的控制力，非常讲究笔触、肌理的变化关系，实现了语感的高度自由，同时开放了传统书写的媒材边界，这种语言成就将为他赢得令人瞩目的地位.《庭院叙事》中，王劼音以浓淡、干湿各异的笔法，书写出似水墨皴笔滴溅一般的视觉效果。从薄厚不一的底色中仿佛能窥见艺术家大刀阔斧的涂刷的行动轨迹。看似随性之下依然有着画面内部细致入微的较量。在王劼音持续进行书写性的绘画实验中，他始终追求着张弛有度，拙而不媚的审美体验。一如海派文化的兼容并蓄，王劼音的绘画中处处体现着多种媒介、多重文化融会贯通后的信笔由缰。作品迎面扑洒过来的力量感，如同苏东坡对陶渊明诗的评价：“质而实绮，癯而实腴.”画面整体统筹在深灰、普蓝和褐色综合之间，利索有力的线条勾勒出浑厚的山体，既有坚定明确的形式感，同时又具有视觉上的膨胀、漫延感，视觉爆发力与内在的风度达成了相反相成的统一。王劼音的作品重精神而轻写形，画面中体现出中国传统文人画的精髓和笔触的不刻意营造，抒写一种当代的诗意。他既有对传统绘画语言的敏感，同时又以异在、思辨的态度对中国传统语言形态进行开放和转化，将古老的视觉经验迁移到崭新的语言方式中，使传统的审美风范获得了新的语言结构，这种新的语言结构与传统形成强烈的抗辩关系。《秋林》则是展现大自然作为审美对象，在王劼音的眼里，通过自己的文化积累和审美活动，使得它从客观的物象变为意向，包含着人文意蕴的审美内涵。画面中的写意与趣向展现王劼音对中国传统文人绘画的语言谱系进行解构和转化，作品既具有传统的审美风范，更具有现代主义者的新生锐气。2018年所作《云岩萧寺》、《板桥流水》两幅作品入选了当年大的香港巴塞尔展览，是近年来不可多得的精品。作品揉合了传统文人构图，以肆意变形的语言与超验的空间意识直抵当代艺术的前沿，在王劼音的艺术世界里，云无边界、山似无形、水至所处皆是诗。一切在其肆意涂刷的线条中有力而有序，展现出看似无为实则欣欣向荣的生命力。