款识：林风眠。钤印：林风眠印

1.纽约佳士得拍卖会，1988年11月30日，Lot 156。2.香港佳士得拍卖会，1990年3月19日，Lot 133。随着清末民初国门渐开，传统艺术在西潮冲击下遭受亘古未有之挑战，也迎来了变革创新的良机。当此历史时刻，林风眠不但开启留法学艺之风、率先引进现代主义、创作垂范东西合璧，更慧眼识才培育无数后进。以赵无极、朱德群、吴冠中等国际大师为首的华人名家，许多都启蒙于林风眠1927年创建的杭州国立艺专，再传弟子、受其感召者更多不胜数。1947年12月8日，上海《申报》发表一篇名为《林风眠－中国文艺复兴的先驱者》的鸿文，提出「未来的中国画史，必将以林风眠为分水岭，分『林风眠以前』的画和『林风眠以后』的画。」林氏以一人之力，改写整个中国艺术的发展轨迹，如斯成就贡献，已非「大师」或者「大师之师」可以形容，应视为艺术史上罕有的「现象级」人物。林风眠是善于用最不经意的方式来感动国人的画家翘楚，他的山水画鲜见传统国画笔墨技法，也不取老庄美学的空灵悠远。他的山水画基本上追求的是在一个四方的范域里展开对块面、线条交织、组合、远近产生的意境，并往往借此表达其曲隐的心事。此幅作品有着西方印象派后期画作的流丽，然东方韵味又在浓重的墨色中不经意间流露，所以在我们看来，它是熟悉而亲切的。远天、中山、近水三个基本上互相平行的意象组合形成一种平和宁静的意境。近景中江畔的孤树、泊留的小舟，他们奏着同样的音韵，不仅有效地消解因意象的平行而产生的沉闷和单调，更借他们来反映自己的内心情绪。画面中没有冲突、黑暗、丑恶和肮脏，它们都独立存在着，远离是非纷争的喧嚣，又似乎笼罩着一层孤独寂寞的薄雾，宁静而优美。从此画中你兴许可以感受画家骨子里崇尚的一种诗性的东方气质：孤寂、空旷、抒情。他的山水已不是传统意义上的山水，而是“东西方和谐和精神融合的理想”。林风眠这一时期的艺术作品，由前期的灵动飘逸，渐渐地转向沉静与清寂。这种情调，即使在他笔下的浓艳热烈的秋色与和煦明媚的春光中也是如此。此时的林风眠在热烈之中把孤寂的一面也表现了出来，他的孤独寂寞感不是空虚无着，也不是佛家所说空茫境界，使人感到他并非有意，而是无意中情感的流露，是发自灵魂，是与他的性格性情和与世无争的意识层面相对应的。林风眠的画恰如苏轼的书法，不是想表现自己，超过别人，而只是自己的欢喜随意所至。它表现的只是一种寂寞，一种独自欣赏世界之优美壮丽的自足的寂寞，并不荒诞，并不表现为痛苦和扭曲。林风眠一生致力于中西艺术的融合与截长补短，倡导突破模仿的观念，期许摆脱中国传统绘画所承袭的囿限，在色彩表现、平面化构图、几何造型上，提出「中西调和」的观念，率先开启了一个新的时空对话，为现代艺术史开拓出一条崭新的道路。对林凤眠的艺术，程十发评价相当经典，他说：“他的艺术思想是活跃的，这种活跃思想并不是投人所好的见风使舵，不是纷杂无序的人云亦云，不是毫无见地的批发转售，而是真知灼见的熟虑深思。”