油彩畫布 Oil on canvas
年份：1993
尺寸： 61 x 73 cm 20號 簽名右下
著錄《邱亞才回顧展-人生浣腸》P.86-P.87
邱亞才筆下的台灣現代文人肖像，受唐代繪畫的影響頗深，如人物的鉤狀鼻、杏眼，鵝蛋臉，中國繪畫中的「線條」，並非僅僅作為繪畫中分隔區塊的界線，而是藉由線條的疾徐快慢和粗細頓挫，表達出更多空間、氣質和個性。這些蘊含在線條中的豐富表現，同樣可在邱亞才的畫作中看見；主題上傾向於孤寂、憂鬱、內斂而沈靜。他以強烈的色彩畫出火熱的心。 邱亞才未受過傳統學院訓練，被歸類於素人畫家，但這反而為他創造了獨特的語彙，遺世獨立的脫俗情懷，帶領他走向孤獨、蒼茫的歸鄉之路。邱亞才以勾勒輪廓出名，常以黑色或藍色墨水勾勒出鮮明的輪廓，展現出他對中國繪畫、書法的熱情。他用油墨在畫布上揮灑中國繪畫技巧，手法穩健，畫筆卻揮放自如，有時候更如刀鋒，筆觸宛如傳統的工筆技巧。 他的筆觸簡單，卻能強調出畫中人物的內心世界，觸動複雜的感情與心理狀態，所以他畫的人物超越時空而偉大，展現出人類靈魂裡共通的不安、孤寂。 由邱亞才的自述、相關文獻和作品本身看來，邱亞才的人物造型來源以中國唐代時期的人物畫風格為本，特別是他用來表現人物面部輪廓的線條，與講究線條表現的中國古典繪畫傳統，顯然有著密不可分的關連。從邱亞才創作於1980年代早期的作品中，就已經可以發現他特別注重線條本身的豐富表達，特別是一系列顏料層較薄塗的作品中，就能夠清楚看見他對表現人物五官、髮絲、衣折等細節，是如何在逸筆草草的幾筆勾勒中，表現出類似唐代繪畫的傳神氣韻。而邱亞才對線條和造型的純熟掌握，在他很少曝光的素描手稿中，更是一覽無遺。