油彩 画布亚洲 私人收藏__EMPTY: 「没有画什么特别的东西，只是画自己的『心』，对任何平淡事物的感觉，不是由『形式』决定的，而是由感觉与情绪决定。」 ──龎均龎均作为独树一帜的「东方写意性油画」开创者，在西方油画基础上完美地融入了东方传统绘画的意境。之所以钟爱于油画媒材，是他认为油画颜料的丰富度胜过所有的媒材，亦可堆积且可厚可薄，就如同中国绘画里的写意。他生长于充满文人的时代，亦受跨时代的影响，在观念上有着开放创新的思维，但仍保有传统绘画基础的坚持。不畏惧当时人们对于东方油画的不看好，坚持不断的创作具有东方色彩的油画作品。他广为人知的风景画是经由大量长时间的写生经验，和自身对其颜色的敏锐度所成就的，他认为写生是一个永久的题材，因为真实体验是最为深刻的，他的风景画源于记忆中的那些深刻体验，将脑海中的画面重组创作，创作出属于他个人的独特且具有魅力的风景。中国北京的香山以红叶闻名，在深秋时是最极为壮观的时刻，艺术家们都会前往香山写生，以香山为题材创作的大师就有刘海粟、吴冠中等人。通常画香山的红叶有两种角度，一种是远看香山，另一种角度则是近画枫叶。近画枫叶需要钻到枫叶林里头，在茂密的林间作画。《金秋季节》(Lot 21) 的原稿就是龎均在枫叶林中的写生，他回忆写生时还碰到了刘海粟，与其一同讨论分享各自的画作。在《金秋季节》中，首先映入眼帘的是大面积的红叶，画面中的红叶是由两种不同的红色组合而成，以大红色的朱红加上深色偏冷色调的玫瑰红，但是单单使用两种红并不能引发颜色的丰富度，所以龎均在红色中加入相对应的绿色。调和绿色属于较困难的技巧，在颜料调和中将两个对比的颜色调得太均匀会降低色彩丰富度使得失去层次。因此在这件作品上，龎均使用厚涂与颜料相碰的方式，再以不同笔法在画布上做轻微的调和，使得红色时而偏绿时而偏向黄，完美地增加了红色的层次与丰富度。在画面的下方则是落叶与地面，以对比的绿色和较为稳重的土黄、蓝与紫呈现出空间感。仔细的欣赏这件作品，远看是一片具有张力的红色系，细看时就会发现色彩细微的变化。对龎均而言，题材一直都不是最重要的也不是唯一的目的。不一定是用写实的方法或以具体的方式去描绘枫树的姿态或颜色。他在绘画里已经去除了传统绘画光影的作用，不再以黑白深浅的对比来表现空间及立体感，而是单纯的专注色彩和色彩的丰富度。龎均说：「我觉得要把颜色画得最好的时候，就不要有影子的存在。」他以色彩本身具有的冷暖性质去创造空间和立体的效果。龎均创作从来不预设结果，而是享受绘画的过程，当他每画一部分时都会影响旁边空白部分的发展，在当下随着灵感的变化而出现，这也成为了他在创作中不断突破自我的重要关键。