“能幽能明，能细能巨，能短能长，春分而登天，秋分而潜渊。”这是汉代许慎在《说文解字》中关于龙的描述。而龙作为被人类崇拜的图腾之一，从目前的考古资料来看，在亚洲地区至少存在了将近八千年。其后经过将近漫长的六千年，龙的形象完成了从图腾到皇权象征的华丽转身。在汉代史官司马迁的《史记高祖本纪》中是如此描述汉高祖刘邦的：“隆准而龙颜”，这是文字记载中第一次将龙与人类的形象进行结合，也预示着龙作为皇权的象征，正式拉开了序幕。作为皇权象征的龙，在龙的造型和关于龙纹的使用方面，大致上可以分为三个阶段，第一阶段是两汉时期的初期阶段，第二阶段是魏晋至唐的发展阶段，第三阶段是宋元明清的最终确立阶段。自宋代开始，龙纹的造型固定下来，宋人郭若虚所撰《图画见闻志》中描述，凡画龙者，“分为九似：角似鹿，头似驼，眼似鬼，项（颈）似蛇，腹似蜃，鳞似鱼，爪似鹰，掌似虎，耳似牛。”之后历代龙的造型与形态大都如此绘制。
在使用制度上，《元史》记载，臣民服饰“不许用龙凤纹”；明沈德符《万历野获集》记载：“龙之服，至尊所御袍”；《大清会典》记载：唯有帝后使用五爪龙纹图案，皇子用四爪龙，其中，帝九龙，太子五龙，亲王四龙。
在中国传统文化中，“九”是一个极为重要的数字，“九五”之制为天子之尊的重要体现。“九”在上古就有极为重要的地位，而明清之时象征皇权的龙纹又融入于皇权象征之中即出现”九龙”，最具代表的就是位于紫禁城宁寿宫区皇极门外南三宫后的“九龙壁”，此见明清帝王用器对九龙使用的唯一性、皇权性、重要性。本件拍品之九龙形象与南宋画家陈容所绘《九龙图》在形象上极为相似，九龙追逐嬉戏于白浪苍茫间，极尽腾挪变化之态。用笔均豪纵雄健，迸发出龙的无穷变化之神力。
而能烧制此种尺寸之大龙缸，非龙缸窑莫属。据明隆庆陈学干着《陶政录》、清嘉庆蓝浦着《景德镇陶录》等文献载，明清御器厂内的窑分六种：烧制高温白瓷的风火窑、烧颜色釉瓷的色窑、仿烧青瓷的青窑、烧龙缸的龙缸窑、烧制彩瓷的大小槛璜窑、烧窑具的匣窑。
昌南蓝浦的《景德镇陶录》还记载：明厂有龙缸窑，称大龙缸窑，亦曰龙缸窑。窑制前宽六尺，后如前，绕五寸，入身六尺，顶圆……缸多画云龙或者青龙，故统称以龙缸窑名之……有烧过青花云龙宝相花缸、青花云龙缸、青花鱼缸等式。
清初，龙缸屡屡烧制不利。康熙十年的《浮梁县志》载：“国朝顺治十一年，奉旨烧造龙缸，径围三尺五寸，墙厚三寸，底厚五寸，高二尺三寸，每烧出窑，或塌或裂，自十一年起至十四年，缸造二百余口，无一成品。”也可见龙缸烧造难度之高，直至康熙时期御窑厂重建，龙缸才得复烧成功。本品即为康熙朝御窑重建后制出作品。