款识：扶九老友属正 一九六四年芙蓉开彦大颐寿者|钤印：阿寿（朱）、阿寿（白）、潘天寿（白） |备注：施南池旧藏，施南池上款||《天香图》赏析|作为享誉国内外的书画.教育大家，潘天寿先生作品一直是市场宠儿。 此件作品作于1964年，为著名画家施南池先生旧藏，画中上款扶九老友既是施南池，画面所绘的是“百花之王”的牡丹。世人画牡丹多取其富贵堂皇，而潘天寿笔下的牡丹则有天然真趣，风骨高华，得文人雅逸，这也是画家精神特质的一种展现。.画中一枝牡丹从右下角探入，左上题诗笔意朴拙苍崛，与娇嫩明艳的花朵遥相呼应，重心不落在画心而能取得平衡。花瓣用胭脂铺形，复蘸重色勾边，多方笔侧锋，黑色点蕊，尤为大胆，古艳而清刚，自成一格。叶片墨气淋漓，益显出自然生趣。全画构图、笔墨、色彩和谐交融，运笔的气势与力量，墨韵的醇厚，已进入凝炼境界。||大师华彩|二十世纪可谓中国历史上“前所未有之大变局”。从十九世纪末开始，在这个历经沧桑巨变的一百年里，与历经磨难的中国近代历史一样，中国传统的文化和艺术不仅受到了西方文化前所未有的冲击，同时自身也面临着巨大的危机。正是在当时这样一个内忧外患、西学东渐的时代背景下，中国美术史翻开了崭新的一页，一大批致力于用艺术改良中国传统文化，用艺术救国救亡的美术先驱应运而生。百余年来，经过不同时期几代艺术家的不断探索创造和不懈努力创新，中国美术呈现出了一个前所未有的繁荣局面，也由此诞生了一批对中国画坛乃至世界画坛具有深远影响的艺术大师。弘一法师、齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、潘天寿、林风眠、傅抱石、李可染、李苦禅、王雪涛、常书鸿等杰出代表人物。|这些令今人高山仰止的大师名家，是他们时代当仁不让的翘楚，同时也是他们时代艺术不世出的前锋和号手。其中，弘一法师的书法取精而用宏，厚积而薄发。其在俗时期，浸淫北碑，中年出家，洗尽铅华，文字多写佛经祖语、古训格言，韵致唯恐不淡；半百而后，越古迈今，不拘一格，化百炼钢成绕指柔，人书俱老，形成了雅逸超迈、清芬四溢的弘体书风，从而奠定了他在中国书法史上一代宗师、万古法范的地位。|齐白石踵武老缶，衰年尚大胆变法，为传统画法注入崭新鲜活的生命力，成就一代大师，其艺术高度至今无人可以比肩。|黄宾虹则以其深厚的学养佐助他的书画创造，开辟了中国画法的新面貌，所画山川层层深厚，气势磅礴，惊世骇俗，这一显著特点，也使中国的山水画上升到一种至高无上的境界。|学贯中西的徐悲鸿尝试将东西艺术熔冶于一炉，创建了颇为完备的中国近现代美术教育体系。|潘天寿是传统绘画最临近而终未跨入现代的最后一位大师。他的主要成就，在于他形成了一套中国画教学的体系，影响广泛。追求雄大、奇险、强悍的审美性格。潘天寿以其堪称独步的造险功夫和笔墨语言入大师之列。|享誉世界的绘画大师林风眠是“中西融合”最早的倡导者和最为主要的代表人，是中国美术教育的开辟者和先驱、整个20世纪中国美术界的精神领袖，他从热闹到孤独，从平凡到不平凡，再回到平静，在晚年时名声大涨，离世后作品动辄过千万，堪称一大奇人。|李可染，相对于齐白石、黄宾虹来说，是晚辈，也曾师从两位先生学画。他将一些西方技法融入到中国画中，创造出黑满崛涩的画风。驰名海内外，其笔下山水将中国山水画带入一个全新的审美时代。|傅抱石的经历和齐白石略有相像，是继齐白石、黄宾虹等之后又一位杰出的中国绘画大师，可谓其时最领潮头的一位画家。山水画气势恢弘，笔墨豪迈，长于表现苍茫迷离的雄浑意境；人物画则注重神态心境的刻画，往往意境淋漓，情感真挚。|敦煌艺术的“守护神”、现代油画大师常书鸿，曾多次参加法国国家沙龙展，先后获金质奖章三枚、银质奖章二枚、荣誉奖一枚，并因此成为法国美术家协会会员、法国肖像画家协会会员。《素装仕女图》是图彰显了作者深厚的临摹功底，又经庞薰琹题款，相得益彰。|齐白石的弟子中，以李苦禅和王雪涛为杰出代表。李苦禅继承了中国画的传统，吸取石涛、八大山人、扬州画派、吴昌硕、齐白石等人的技法，形成了有豪放，气势磅礴，形象鲜明的风格，树立了大写意花鸟画的新风范。王雪涛继承了宋、元以来的优秀传统，所作之画，题材广泛，构思巧妙，富有情趣。他善于绘画花鸟画，精于表现花鸟世界的丰富多彩和活泼生气，在20世纪50.60年代中其小写意花鸟画作品达到艺术的高峰，至今无人其右。